Que jamais nos esqueçamos da nojenta ditadura militar

 É falsa a ideia de que os músicos e rock não sofreram com a ditadura militar brasileira, que durou 21 anos e matou muita gente. 

No ano que marca os 60 anos da nojenta revolução que jogou o Brasil nas trevas, a partir de 1964, fascistas querem reescrever a história em tentativa de mostrar que o golpe de Estado tentado pelo ex-presidente Jair Bolsonaro em 2022 e no ano passado era uma espécie de "redenção".

É triste ver gente mau caráter que se diz músico de rock ou apreciador de rock louvando a tal "revolução', que oficialmente matou 464 pessoas, mas prendeu, torturou e seviciou milhares - para não falar que o número de mortos e desaparecidos pode ser maior.

Gente estúpida que nada sabe dos anos de chumbo anda defecando pela bo e pelos dedos obre um período que não vivenciaram. Gente nojenta que fala dos bons tempos" em que tortura e prisões arbitrárias, com o providencial assassinato, era corriqueiros simplesmente por divergir da nefasta ditadura.

"Só teve problemas quem fez merda", dizem os imbecis de sempre, resgatando a fala de um guitarrista e vocalista idiota de uma banda decadente a respeito do assassinato do então deputado federal Rubens Paiva em 1971 - pai do escritor e jornalista Marcelo Rubens Paiva.

Não vão reescrever a história. E serão todo jogados na lata de lixo, principalmente os dejetos humanos ue participaram das depredações de 8 de janeiro de 2023, que estão sendo devidamente condenados e presos. 

Como todos os que ousaram divergir e protestar, os músicos roqueiros tiveram problemas sim com a ditadura. Foram detidos com frequência, apanharam e ameaçados de morte. É só perguntar para os punks paulistanos, pobres, pretos e da periferia, perseguidos e enquadrados pelas forças da "lei e da ordem". 

Mesmo no estertores da ditadura, os roqueiros punks e os metaleiros cabeludos maconheiros" eram alvo preferencial da repressão de todos os tipos.  Que tipo de seer inominável é capaz dde tecer elogios a uma ditadura sanguinária e violenta? Pior ainda, uma ditadura ocorrida quando não er nascido?

Jamais deveremos nos esquecer do que representou 1964, do u foi a ditadura nojenta e assassina. Jamais  esqueceremos para que possamos combater os lixos humanos que pretenderam e pretendem encampar o golpe de Estado. 

Devemos lembrar sempre que corremos risco constante, neste país subdesenvolvido, ignorante e infeliz, de ruptura da normalidade democrática.

Quem elogia a ditadura militar é mau caráter. Quem prega o golpe militar é mau caráter. Quem ataca a democracia e as instituições é mau caráter. Quem vota em político fascista, como o antecessor de Luiz Inácio Lula da Silva, não merece respeito.

Sai a primeira condenação no país por pirataria audiovisual

A Justiça brasileira proferiu a primeira condenação criminal da história do país contra crimes ligados à pirataria de conteúdo audiovisual por meio de IPTV.

A juíza Marina Figueiredo Coelho, titular da 5ª Vara Criminal de Campinas (SP), fixou pena que totalizou 5 anos, 4 meses e 17 dias de prisão para um dos indiciados. 

A condenação é consequência da segunda fase da Operação 404, iniciada em novembro de 2020. Essa operação, que continua avançando, deflagrou, em novembro de 2023, a sua sexta fase, que incluiu 24 operações simultâneas em doze estados do Brasil e uma na Argentina, para desmantelar organizações criminosas.

O criminoso foi encontrado com dispositivos eletrônicos, por meio dos quais tinha acesso ao painel de administração de um serviço ilegal de IPTV. A ação constatou que a plataforma contava com mais de 20 mil usuários cadastrados. 

Deles, 13.547 estavam ativos, representando o faturamento acumulado de R＄ 4.542.034,00 (US＄ 914.500) em doze meses. A cobrança dos usuários era feita por meio de plataformas de pagamento eletrônico e contas bancárias.

"A decisão no Brasil constitui um marco, que não apenas expõe o compromisso das autoridades no combate à pirataria on-line, mas também consolida os esforços que realizamos contra a pirataria em toda a América Latina", destaca Jorge Bacaloni, gerente regional de Antipirataria. da Vrio Corp. e presidente da Alianza, entidade responsável pelas denúncias criminais no Brasil.

De acordo com os autos do processo, foi por meio da investigação da Alianza que a Operação conseguiu apurar que os agora condenados "retransmitiram e revenderam pacotes de canais de televisão paga sem autorização, a preços que variavam entre R＄ 20 e R＄ 30 pelo pacote, embora também houvesse ofertas (com serviços roubados de numerosas plataformas) de até R＄ 200 por mês".

A sentença proferida pela juíza contemplou violações de direitos autorais e crimes contra a relação de consumo, cujas violações são determinadas, respectivamente, pelo artigo 184, § 3º do Código Penal e pelo artigo 7º, inciso VII, da Lei nº 8.137/90.

O processo judicial inclui elementos da Operação 404, uma iniciativa de colaboração internacional coordenada pelo Ministério da Justiça e Segurança Pública do Brasil, Polícia Civil e as forças de segurança do Reino Unido, do Peru, dos Estados Unidos e da Argentina.

Desde o seu início em 2019, a Operação 404 acumula mais de 2.580 sites e 747 aplicativos bloqueados, considerando transmissões piratas de conteúdos audiovisuais, musicais e também da indústria de jogos, com 152 incursões para desmantelar organizações criminosas relacionadas à pirataria audiovisual. Tudo isso com a participação de cinco países e 20 unidades federativas do Brasil. Ainda cabe recurso aos condenados, que poderão recorrer em liberdade.

 

'Machine Head', do Deep Purple, ressurge explosivo e eloquente

Um ambiente convulsionado e estimulante, em ebulição e pronto para explodir. Uma receita que pode acabar com tudo, ou não… Será que pode, ao contrário, produzir obras-Primas? Em alguns casos, sim, como o Depp Purple provou em “Machine Head”, seu principal álbum, lançado há 52 anos.

O disco que catapultou a banda inglesa definitivamente ao topo, frequentando há cinco décadas as listas de melhores de todos os tempos em vários segmentos, curiosamente representou o começo do fim do grupo.

Pouco mais de um ano depois do lançamento, a formação implodiria, com a saída do vocalista Ian Gillan e do baixista Roger Glover, começando uma espiral de desavenças e equívocos que desembocariam na dissolução, em 1976, em meio a mais trocas de integrantes.

“Havia uma tensão um pouco acima do normal naquele tempo, mas não era motivo de preocupação. O Deep Purple sempre foi um turbilhão de emoções e energia”, disse Glover a este jornalista após uma entrevista coletiva em São Paulo no começo dos anos 2000. “Não era fácil trabalhar com Ritchie Blackmore [guitarrista e fundador] e as desavenças vieram à tona. Fizemos um disco excelente, mas certamente foi o começo da implosão.”

Conciso, explosivo, inquietante e extraordinário, “Machine Head” é a síntese do que se convencionou chamar de hard rock setentista, equilibrando peso, melodia, virtuosismo e inteligência, além de muito talento.

O tecladista Jon Lord (1941-2012), então a referência musical, perdeu de forma inapelável a liderança pra Blackmore e o art rock com pendores ao progressivo deu lugar ao som pesado e bluesy, explorando campos que Cream, The Who e Jimi Hendrix já haviam abordado, mas sem a profundidade e a agressividade – só Led Zeppelin fazia algo na mesma proporção, enquanto o Black Sabbath ainda não tinha atingido o auge.

Gravado na Suíça no final de 1971, coincidindo com o festival de Jazz de Montreux, a banda chegou afiada e sentiu á vontade para experimentar. Os embates não eram tão ferozes, mas denotavam uma competição interna ferrenha entre Gillan e Blackmore e, em outro nível, entre o guitarrista e Lord.

Com a criatividade em alta, todo mundo começou a inventar e as longas jams começaram a dar resultado. Também não é por acaso que os dois maiores hits da história da banda saíram dessas sessões e estão no disco – “Smoke on the Water” e “Highway Star.”

“O que aconteceu naquele frio corredor de hotel suíço em 1971 definiu nossas vidas”, afirmou Glover. Com a unidade móvel de gravação dos Rolling Stones, o Deep Purple decidiu gravar quase que “ao vivo em estúdio”, utilizando vários cômodos do Grand Hotel.

Para a revista Guitar World, anos atrás, Blackmore declarou que “Smoke on the Water” é um sucesso atemporal por conta de sua simplicidade. “É uma música fácil e tocar e de ouvir. Gosto de coisas elaboradas, mas percebi que a simplicidade produz resultados interessantes e duradouros. A ficha caiu quando prestei a a atenção a ‘My Generation’ {música do Who]. Não é fácil acertar no alvo e fazer algo simples, certeiro e bom. Mas essa música reúne essas qualidades.”

Ela foi gravada em um galpão, usando a unidade móvel de gravação e surgiu depois que os integrantes da banda presenciaram o show de Frank Zappa, em Montreux, que terminou em um incêndio no local. Com um riff matador e uma letra inspirada, em parte naquele incidente, estava pronta uma das maiores músicas de todos os tempos.

A conexão e o entrosamento era tanto que, mesmo com as brigas, a musica fluía de forma inacreditável de tão fácil e coesa. 

Além das faixas mais importantes que se transformaram em clássicos históricos, tinha também o jazz inspirado de “Lazy”, com o fulgurante órgão de Jon Lord, a subestimada “Never Before”, um boogie delicioso, e a fantástica “Maybe I’m a Leo”, que deu a receita de como se fazer blues pesado.

E o que dizer da ginga e da melodia grudenta da rápida “Pictures of Home”? E da porrada quase thrash que é “Space Truckin'”, que mescla peso e melodia de forma perfeita?

“Machine Head”, com suas mais de cinco décadas, está ainda melhor do que sempre foi. Explicita a genialidade de uma banda gigante e expõe como as situações adversas conseguem gerar o ambiente explosivo e instigante a a confecção de uma obra-prima.

Nova caixa de 'Machine Head', do Deep Purple, traz shows raros e inéditos

"Minha opinião muda com frequência, mas considero que 'Machine Head' é o disco perfeito de rock: conciso, só com músicas matadoras e com a duração adequada. É a essência do rock."

A declaração é de Joe Satriani, guitarrista norte-americano especializado em música instrumental, em conversa informal com jornalistas após uma entrevista coletiva em São Paulo, antes de uma apresentação.

Ele se referia ao álbum "Machine Head", do Deep Purple, clássico lançado em 1972 e que frequenta muitas listas de melhores de todos os tempos. Satriani sabe do que fala, já que tocou com a banda, em alguns shows, ao final de 1993 para substituir o ícone Ritchie Blackmore, que abandonara a turnê pelo Japão, saindo definitivamente do grupo;

Muita gente pensa como ele: não há nada a acrescentar ou tirar na obra-prima que é o sexto disco do quinteto inglês, o terceiro com a sua segunda formação. Ao longo do tempo, foi ganhando novas versões em utros formatos com músicas bônus, CDs bônus e edições de luxo que marcaram os seus 30 anos e 40 anos de lançamento.

A pandemia de covid-19, que parou o mundo em 2020 e 2021, atrapalhou os planos de mais uma edição ampliada quando da celebração do cinquentenário de "Machine Head" em 2022, mas ela finalmente está no mercado, ainda que atrasada. 

As  gravadoras Warner Records e Rhino Entertainment lançaram agora uma caixa contando três CDs, um LP e um Blu-Ray, com gravações inéditas, novos remixes em Stereo e Dolby Atmos feitos por Dweezil Zappa (filho de Frank Zappa, parte importante para a criação do álbum), uma versão quadrifônica de 1974 e uma nova versão remasterizada; 

Os dois CDs bônus trazem apresentações ao vivo, uma em 1972, no Paris Theatre, em Londres, e outra em Montreux, na Suíça, em dezembro de 1971, na época em que gravava, o álbum.

A concisão elogiada por Satriani é coroada pelos dois maiores hits do grupo, "Smoke on the Water" e "Highway Star", presentes em qualquer lista de melhores canções de todos os tempos. É o auge criativo de um grupo que fazia rock pesado incorporando elementos do jazz, do blues, do folk e da country muisc. 

O tecladista, Jon Lord )1941-2012), era formado em regência e admirado como um músico erudito antes de se dedicar primeiro ao rock progressivo, depois ao rock pesado.

"Smoke on the Water", o clássico maior, com seu riff antilógico, foi composto no estúdio (na verdade o saguão do Grand Htel, em Montreux, na Suíça), durante as gravações de "Machine Head".

 A estada ma cidade incluía também um show no festival de jjazz da cidade, que começava a ficar mundialmente famoso e no qual a banda já tinha tocado em anos anteriores. 

O quinteto e equipe técnica se preparava para jantar uma noite quando foram atraídos pelo incêndio no cassino em que os shows do festival ocorriam, o Barrière. Da janela do hotel viram  gofo se alastrar no prédio que ficava do outro lado do lago Genebra. 

Durante o show de Fran Zappa, um imbecil acendeu um sinalizador na plateia, da mesma maneira como ocorreu na boate Kiss, em Santa maria, em 2013, em incêndio que matou 242 pessoas.  

No cassino Barrière, em 1971, ninguém se feriu, mas o incidente ficou mundialmente conhecido porque inspirou a canção "Smoke n the Water" e é cotado na letra. 

Ao contrário das famosas caixas com material extra, que geralmente só interessam de verdade a colecionadores fanáticos do artista, a nova caixa do Deep Purple deve agradar a um público mais amplo por conta das apresentações ao vivo contidas nos CDs bônus, que registram a fase mais arrebatadora ao vido do grupo com aquela formação.

É consenso que o LP duplo ao vivo "Made in Japan" é um dos mais importante registros ao vivo de rock já lançados. Foi gravado em apresentações no Japão entre 15 e 17 de agosto de 972, sendo lançado em dezembro daquele ano. O show de Londres de maio de 9172 e o de Montreux, em 1971, são tão bons quanto nos quesitos energia e espontaneidade, com o Deep Purple feroz e totalmente entrosado.



A música foi o destaque do LP "Machine Head", que seria gravado no Grand Hotel, também em Montreux. O disco saiu em março de 1972 e, para muitos, é o maior momento da carreira do Deep Purple.

"‘Machine Head’ nasceu de uma catástrofe, mas acabou se tornando um momento único na carreira do Deep Purple" diz o cantor Ian Gillan em entrevista concdida ao jornalista brasileiro André Barcinski e publicada no jornal Folga de S. Paulo. "Era o terceiro disco com a nova formação da banda, que incluía Roger Glover e eu, e estávamos num momento maravilhoso, compondo e tocando como nunca. A banda nunca estivera tão afiada."

Gillan diz que a banda decidiu gravar o disco em um cassino porque a grande maioria dos estúdios da época não eram adequados para uma banda como o Deep Purple. Involuntariamente, foi uma das melhores decisões que um grupo de rock poderia tomar.

A entrevista de Ian Gillan ao jornal paulistano pode ser acessada neste link. 

https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2024/03/machine-head-maior-disco-do-deep-purple-e-relancado-com-novo-remix-do-original.shtml

A festa dos anos 80 toma conta do mês de abril

A festa dos anos 80 terá o seu auge neste mês de abril com uma série de shows de abandas e cantores que fizeram sucesso estrondoso há quase 40 anos. A fase é tão boa que inspirou artistas dos anos 2000, do segmento emo, a voltar com tudo  mirando o "revavel" oitentista.

Não é só uma questão de nostalgia", afirma o cantor inglês Ritchie em declaração ao Combate Rock. "Tem a ver também com a qualidade do que foi feito no período. Havia uma efervescência cultural e uma sede de coisas novas. É um reconhecimento merecido."

Ritchie está em turnê desde o ao passado celebrando o seu álbum "Voo do Coração", lançado há 40 anos e que contém o megahit "Menina Veneno". Aos 72 anos de idade, está prestes a colocar na praça duas músicas novas - bem, nem tão novas assim

Uma delas é a regravação de "Ando meio desligado", sucesso nos shows para homenagear Rita Lee, que morreu em 2022,  e a inédita "Saudade sem passagem",parceria com Fausto Nilo. Ambas fazem parte da parceria de Ritchie com a gravadora Biscoito Fino. 

Os cariocas do Biquini, ex-Biquini Cavadão, também continuam na ativa prestes a completar 40 anos de existência com uma série de shows pelo país começando pelo Rio de Janeiro. na cidade, a abertura estava programada para ter os gaúchos do Nenhum de Nós, também à beia dos 50 anos de estrada, mas a morte do tecladista e gaiteiro João Vicenti, aos 59 anos, vítima de câncer, poder alterar os planos. Por enquanto a banda não anunciou mudanças na agenda.

O Barão Vermelho, por sua vez, está encerrando a sua turnê de celebração dos 40 anos de carreira, "Barão 40", O show será no Circo Voador no dia 5 de abril; Nas redes sociais, a banda está fazndo uma espécie de promoção para escolher uma banda/artista novo para abriri a noite.

 “O Barão Vermelho, se preocupa em abrir espaço para artistas ebandas independentes não só do rock. A gente acredita que abrir esse espaço, esse intercâmbio pra artistas que estão na batalha do independente, é muito importante”, conta o vocalista Rodrigo Suricato.

 

Há sete anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi (bateria) e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

O cantor paulistano Nasi, do Ira!, por sua vez, inicia a divulgação de terceiro disco solo, "Rocksoulblues", no qual faz releituras de grandes canções da MPB e formato blues e soul. Ele sobe ao palco do Teatro Raul Cortêz, no Sesc 14 Bis.

Ele vai tocar as oito canções do disco, a maioria composta ou interpretada por artistas que Nasi sempre admirou, como Zé Rodrix, Tim Maia, Erasmo Carlos, Jerry Lee Lewis e Martinho da Vila, gravadas em
versões surpreendentes e diferentes das originais.

Além das músicas que compõem a nova obra de Nasi, farão parte do setlist muitas outras músicas, algumas de outros trabalhos solos de sua extensa carreira, como_“Feitiço” , “Perigoso”, “Rockixe” , “Poeira nos Olhos” e “O Rei da Cocada Preta".

"O rock brasileiro deu uma estagnada, não há destaques novos", comenta o cantor. "Por isso é que Ira!, Titãs e Paralamas do Sucesso fazem cada vez mais showsm e são cada vez mais requisitados."

O cantor e compositor carioca, Leoni, conhecido por sua voz marcante e suas letras poéticas, segue com a série de shows em celebração aos 40 anos de carreira. No Sesc Avenida Paulista, o músico revisita os
sucessos de sua trajetória, acompanhado da banda Outro Futuro. Apresentação será nos dias 13 e 14 de abril, sábado, às 20h, domingo, às 18h.

Com uma carreira sólida, suas músicas conquistam fãs de diferentes gerações. O público poderá conferir hits, como “Só Pro Meu Prazer”, “Doublê de Corpo”, “Por que não eu?”, “Exagerado”, “Garotos II”, entre outros. Além das composições do cantor, algumas reinterpretações de canções de seus
contemporâneos e de artistas que o influenciaram, como “Quase sem querer”, da Legião Urbana, “Quase um segundo”, dos Paralamas do Sucesso, “Chega mais”, da Rita Lee, e “Alegria Alegria”, de
Caetano Veloso.

A banda Outro Futuro é composta por Lourenço Monteiro (bateria e voz), Gustavo Corsi (guitarra), Carol Mathias (baixo e voz), e Antonio Leoni (guitarra e voz).

SERVIÇO 

LEONI

Quando: 13 e 14 de abril de 2024. Sábado, às 20h. Domingo, às 18h.

Classificação etária: 14 anos

Onde: Arte II – 13º andar

Capacidade: 180 lugares

Duração: 60 minutos

Ingressos: R＄50 (inteira), R＄25 (Meia: estudante, servidor de escola
pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência) e R＄15
(Credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo
matriculado no Sesc e dependentes). Venda a partir de 2/4, às 17h, pelo
app Credencial Sesc SP, ou na Central de Relacionamento do Sesc; e nas
bilheterias das unidades do Sesc SP a partir de 3/4, às 17h.

SESC AVENIDA PAULISTA

Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo

Fone: (11) 3170-0800

Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m

NASI

Data: 04 de abril (quinta-feira)

Horário: 20h

Local: Sesc 14 Bis, Teatro Raul Cortêz

Endereço: Rua Plínio Barreto, 285 – Bela Vista – São Paulo

Ingressos: venda a partir de 26 de março

Banda Nasi: Evaristo de Pádua (bateria), Johnny Boy (baixo), Digão
Lancelotti (guitarra) e André Youssef (teclados)

Participações especiais: Nanda Moura, Igor Prado, Denilson Martins e
Jeff Berg

Mais informações: https://www.sescsp.org.br/unidades/14-bis/

BARÃO VERMELHO

BARÃO 40 | Encerramento da turnê

Data: Sexta, 05 de abril de 2024

ABERTURA DOS PORTÕES: 20h

INGRESSOS

1º lote: ESGOTADO

2º lote:

R$ 80 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos, pessoas com
deficiência e maiores de 60 anos | ingresso solidário válido com 1 kg
de alimento | cliente Clube O Globo

Participante do programa de relacionamento do Jornal O Globo

Cliente Cartão Giro MetrôRio cadastre o cartão e pague meia-entrada
em até dois ingressos

Grupo Estação - mediante apresentação de ingresso do mês vigente

R$ 160 (inteira)

3º lote:

R$ 90 (meia-entrada para estudantes, menores de 21 anos, pessoas com
deficiência e maiores de 60 anos | ingresso solidário válido com 1 kg
de alimento | cliente Clube O Globo

RITCHIE

Datas: 6 de abril (sábado)

Horário: 22h

Horário de abertura: 20h

Local: Tokio Marine Hall     

Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio –
São Paulo/SP     

Ingressos: 

Camarote R$440,00

Frisas R$380,00

Cadeira Alta R$290,00

Setor VIP R$440,00

Setor 01 R$340,00

Setor 02 R$280,00

Setor 03 R$180,00

Informações e vendas:       

Vendas:  https://www.eventim.com.br/

Informações e compra de ingressos:     

# BILHETERIAS  - Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo
Antônio     

(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às
18h)     

Biquini e Nenhum de Nós 

Dia 10 de Maio

Show às 21h30

Abertura da casa às 19h30

Local: Qualistage

Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca

Classificação: 18 anos. Sujeito a alteração por decisão judicial.

Bilheteria Oficial

Shopping Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de
Janeiro - RJ, 22775-003

Segunda a Sábado das 11h às 20h

Domingo e Feriados das 13h às 20h

Venda
https://www.ticketmaster.com.br/event/biquini-cavadao-e-nenhum-de-nos

A partir de R$: 90,00

Classificação etária de 18 anos - menores somente acompanhados dos
responsáveis

Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas

Pearl Jam apresenta ‘Running’, mais uma música do novo álbum previsto para abril

Dr. Sin relança 'Acústico' nas plataformas digitais de áudio

Em determinado momento da apresentação, que estava sendo filmada, houve uma pequena pausa. Deveria haver tensão por se tratar da gravação de DVD, mas tudo estava tão leve e estimulante, 

Houve raros momentos de silêncio e, em um deles, os três músicos da banda Dr. Sin estavam concentrados, assim como o convidado especial e ex-integrante Eduardo Ardanuy. 

Todos estavam sorrindo, em um flagrante de felicidade e de que tudo estava dando certo. mais do que isso, eles estavam, adorando estar ali, pouco mais de 30 anos depois de criarem o trio Dr. Sion, que queria vencer tocando hard rock com tempero brasileiro e que logo tentaria conquistar os Estados Unidos.

Após um período turbulento de pausa nas atividades e de retorno com um novo guitarrista, Dr. Sin saboreia o poto alto de sua trajetória em plena maturidade e encarando um desafio que poderia ser simples, mas que eles quiseram complicar: fazer um show acústico como tem de seer, com arranjos diferentes e surpresas no repertório.

"Acústico", fruto de uma apresentação de altíssima qualidade, virou CD duplo e DVD e, somente agora, em 2024, chegará às´plataformas digitais de áudio no formato de quatro EPs, em uma boa sacada para expandir os limites da "audiência ansiosa" que domina a juventude da atualidade. Estarão disponíveis na ONErpm.

É uma grande notícia, que serve de aperitivo para outra novidade, que será a agravação de um clipe de uma canção inédita da anda em pleno palco do Summer Breeze Brasil, que ocorre no final e abril, em São Paulo;

Formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria e vocal) e Thiago Melo (guitarra), o Dr. Sin é conhecido pela sua energia contagiante e habilidades musicais. Os clássicos ganharam uma roupagem acústica de tirar o fôlego e Andria, Ivan e Thiago fizeram um show emocionante e histórico.

Ivan Busic, comentou sobre o lançamento do álbum acústico, a gravação de um videoclipe de música inédita e a celebração do primeiro álbum da banda: “Estamos extremamente animados em compartilhar nossa música de uma forma totalmente nova com nossos fãs, através deste álbum acústico. É uma história emocionante revisitando nossos sucessos de uma maneira mais íntima e pessoal. E celebrar o nosso álbum de estreia no Summer Breeze Brasil, além de apresentar uma música inédita, será uma experiência incrível. Mal podemos esperar para nos conectar com nossos fãs e compartilhar essa celebração memorável juntos.”

O álbum acústico oferece uma perspectiva única sobre o legado da banda, reimaginando alguns de seus maiores sucessos de uma forma mais íntima e introspectiva.

A banda teve a honra de ter o artista e amigo Marco Bavini (voz, violão, violão barítono, dobro e viola) protagonizando um quarto elemento, engrandecendo ainda mais os arranjos nas versões acústicas. O show foi gravado no Teatro J.Safra, em São Paulo, com uma produção extremamente elaborada. A banda contou com as participações mais que especiais de Eduardo Ardanuy, a lenda da guitarra e membro da formação original, o incrível Rafael Bittencourt do Angra, a pianista Juliana D’Agostini embelezando o espetáculo com seu inconfundível piano clássico e ainda a magnífica orquestra de cordas do maestro Bartolomeu Vaz.

EPs do DR. SIN acústico:

EP 1:
1. Wake Me Up
2. Miracles
3. Time After Time
4. See Me Now

EP 2: lançamento no dia 11/4
1. Zero
2. Soul Survivor
3. Fire
4. Lost In Space

EP 3: lançamento no dia 01/05
1. You Are My Love
2. Eternity
3. Fly Away
4. 27

EP 4: lançamento no dia 21/5
1. You Stole My Heart
2. Emotional Catastrophe
3. Down In The Trenches
4. Revolution

Ouça: https://onerpm.link/acustico1

Para comprar no formato físico: 4Fan – https://www.4fan.com.br/drsin
Animal Records – https://animalrecords.com.br/produtos/dr-sin-acustico-30-anos/

https://youtu.be/D_QZBvYirP8

 https://youtu.be/EEhpSC_hpT8

Show acústico do Who deve ser lançado ainda em 2024

Depois de mais um evento beneficente em prol da Prince's Trust Cancer Teenager, em Londres, da qual é patrono, o cantor Roger Daltrey deu vários sinais de que sua retirada dos palcos é iminente, ao completar 80 anos neste mês de março.

Com sua banda solo, encerrou o minifestival recebendo no palco astros como Robert Plant (ex-Led Zeppelin), Paul Weller (ex-The Jam), Eddie Vedder (Pearl Jam) e Kelly Jones (Stereophonics) para uma versão potente e estendida de "Baba O'Riley", de sua banda, The Who, e foram várias as insinuações de que ele e a própria banda, há 62 na estrada, estão na reta final.

O principal indício foi o anúncio de que deixaria de ser o principal curador artístico do evento Prince's Trust após quase 30 anos ajudando a entidade e convencendo artistas a tocarem de graça no concerto beneficente anual. Ele e The Who protagonizaram vários desses concertos dese 1996.

O seu comprometimento com a entidade é tão grande que, em 2007, leiloou o ingresso que recebeu das mãos de Plant para assistir ao último show da história do Led Zeppelin.

Seria um final melancólico para a longeva The Who se não fosse por uma iniciativa que deve ocorrer até o meio do ano. Não passa de uma iniciativa requentada, mas que deve alegrar um pouco os que admiram a banda;

Deve chegar nas plataformas digitais, de forma separada, o segundo concerto acústico ao vivo da carreira do Who, que antes só havia sido lançado como complemento, na edição limitada de luxo, do último álbum com músicas in´ditas da banda, "WHO", de 2019. - "Live at Kingston", gtavado em um boteco de Londres, com clima de boteco. É também uma forma de marcar os cinco anos daquele disco que deve ser o epitáfio de Daltrey e do parceiro, Pete Townshend.

A data era muito especial. Aquele 14 de fevereiro comemorava exatamente os 50 anos do icônico show que virou LP e depois CD duplo, CD quádruplo e que frequenta as listas de melhores álbuns ao vivo: "Live at Leeds", gravado na universidade daquela cidade inglesa.

A data seria especial também porque seria o último show - eles não sabiam - antes da paralisação total por conta da pandemia de covid-19, que foi devastadora no Reino Unido e está em segunda onda por lá.

Naquele 14 de fevereiro de 2020, um The Who modificado sobe ao palco para uma apresentação acústica em um pub acanhado do oeste de Londres. Apresentação acústica?

Seria apenas a segunda vez que o Who faria algo parecido - lá em 1999, nos Estados Unidos, fizeram um show desse jeito para a fundação beneficente de Neil Young, Bridge Benefit, em prol de entidades que incentivam pesquisas e tratamento de pessoas com paralisia cerebral. Dois filhos de Young nasceram com esse problema.

Claro que foi algo bem planejado, já que seria gravado ao menos em áudio para a nova edição de "WHO", o álbum de inéditas de 2019. Virou um CD bônus, o que foi uma ideia fantástica. E agora deve ser lançado nas plataformas digitais de forma independente.

Parecendo prever o que viria para o resto do ano, The Who escolheu o Pryzm, pub do bairro de Kingston com certo espaço na pista para reunir amigos, parentes e colaboradores de sempre da banda para uma celebração - pelos 50 anos de "Live at Leeds" e pelo então novo álbum, o segundo com inéditas depois de 37 anos.

A banda também estava diferente para a ocasião. Pete Townshend (guitarra e vocais) e Roger Daltrey (vocais) estavam acompanhados pelo guitarrista onipresente Simon Townshend, irmão de Pete e músico de apoio há 24 anos. Mas cadê Zak Starkey, o baterista filho de Ringo Starr? E Pino Palladino, o eterno substituto de John Entwistle?

Por questões de agenda e outros compromissos, o Who teve de se virar com outra formação. Sem baterista, Pete chamou a interminável percussionista Jody Linscott, que tocou com ele e com o próprio Wjho em diversas ocasiões desde 1985 - outra boa sacada.

Para o baixo, outro amigo de longa data, Phil Spalding, músico de estúdio e de bandas de apoio de inúmeros artistas britânicos. Para completar a celebração entre amigos, Billy Nicholls, que foi diretor artístico de várias turnês da banda, reapareceu nos vocais de apoio, no fundo do diminuto palco. 

O cantor Nicholls foi um dos que apoiaram Townshend na gravação do primeiro álbum solo deste "Who's First", em 1972, e também foi o diretor musical da trilha sonora do filme "McVicar", estrelado por Roger Daltrey em 1980 e que se transformou em um álbum solo do vocalista do Who.

The Who no palco do Pryzm em 14 de fevereiro de 2020 (FOTO:THEWHO.COM/BOBBY_MEDIA)

Como tinha de ser, o acústico do Who foi uma apresentação despojada, quase improvisada, com muita falação entre as músicas e um discurso longo que serviu de introdução ao CD bônus, intitulado apenas "Live at Kingston".

Foram dois dias de shows, 12 e 14 de fevereiro, com dois sets em cada um dos dias, totalizando uma hora de performance em cada um dos sets. Aparentemente, o último do dia 14 foi o escolhido para o registro das músicas. 

E foram apenas sete para o bônus do álbum "WHO", muito pouco pela expectativa que gerou. Pelo menos o repertório escolhido agradou pelas surpresas, como a antiquíssima "Tattoo", de 1967, ou o desprezado country rock "Squeeze Box", de 1975, do álbum "The Who By Numbers".

Duas canções novas mantiveram o ar de surpresa e de novidade - "Breaking the News", que ficou interessante desplugada, e a country "She Rocked My World", um tema apenas razoável e totalmente dispensável.

De hits, apenas "Substitute" e "The Kids Are Alright", clássicos absolutos que foram singles nos anos 60, e o hino eterno "Won't Get Fooled Again" em uma versão meio desleixada e preguiçosa.

Para o ouvinte comum, ganha importância por ser uma raríssima oportunidade para escutar o Who "unplugged", um formato que sempre mereceu o desprezo de Townshend e Daltrey.

Paganismo e distopia regem o metal extremo da banda The |Heathen Scythe

Um mundo destruído, pós-apocalíptico, com a presença de alienígenas e sobreviventes da raça humana em busca de algum propósito; O argumento tem muitas semelhanças com os roteiros da série de filmes "Mad Max", estrelada pelo ator Mel Gibson e que surgiu na Austrália. 

Os integrantes da banda paulistana The Heathen Scyte admitem que não é ,era coincidência, mas garantem que os temas abordados no heavy metal mesclado do grupo vão muito além do que a inspiração no cinema de ficção científica.

"Fazemos uma mistura de metal industrial, power metal e pagan metal e abordamos assuntos que têm uma complexidade por conta dos vários elementos que inserimos nas músicas", diz o vocalista Tato Deluca.

Depois de três caprichados videoclipes, The Heathen Scythe lançou seu primeiro EP em março, que é a primeira parte de uma sequência distópica com uma história mirabolante com várias referências históricas - e uma evidente mensagem ecológica de alerta contra a progressiva destruição do planeta.

O investimento da banda é pesado, com um som grandioso e bem produzido e clipes de padrão internacional. No palco, os seis integrantes usam roupas trazidas direto de Hollywood., a capital do cinema. "Não são indumentárias que mandamos fazer, nós as conseguimos direto com os figurinistas de estúdios, foram usadas em filmes", assegura Deluca.

"The Heathen Scÿthe" é uma das músicas que ganharam um clipe, Está cheia de referências de tradições pagã em cima de base que mistura elementos modernos provenientes de estilos como metal industrial e nu metal com elementos mais épicos do metal mais clássico. 

O grupo traz conhecidos nomes da cena como Tato Deluca (vocal), Bruno Luiz (guitarra), Paulo Roveri (guitarra), Flávio Sallin (teclado), Fernando Giovannetti (baixo) e Marcus Dotta (bateria). O clipe tem a direção de Thiago Larenttes, que já ganhou um Grammy Latino.  

“Com a ótima repercussão do nosso primeiro clipe, sentimos obrigação de elevar a barra da qualidade ao máximo", celebra Sallin, que é um dos destaques do som encorpado e diferenciado da banda.

Mesmo com o som de duas guitarras dominando parte das ações, os teclados conferem arranjos ora sinfônicos, ora eminentemente progressivos. em vez de disputar a proeminência com as guitarras, a ideia é é "duelar" e "engordar" a sonoridade, agregando uma dramaticidade e uma urgência às canções. Não há nada sobrando ou fora do lugar.

Para Sallin, a pesquisa intensa e abrangente realizada pela banda para compor as canções dentro do conceito abordado foi fundamental para que o resultado obtido  mostrasse um som peculiar. "São muitas as influências, que refletem a quantidade elementos inseridos em músicas que não ultrapassam quatro minutos. Pode parecer muita informação em tão pouco tempo, mas é parte da nossa ideia de heavy metal".

Com a participação no tradicional Thorhammerfest” do ano passado, o grupo ficou satisfeito com a repercussão de “Welcome (to the Dead)”, que ganhou clipe e esteve próxima de se tornar um "hit" dentro do metal extremo naquele evento.

Contando com a presença de mais de 50 pessoas (incluindo influenciadores que fizeram a cobertura ao vivo) a gravação contou ainda com trinta figurantes, nove máquinas de fogo, duas máquinas de fumaça, telão de led com 20 m² e palco cenográfico, além de bandeiras com pelo menos oito metros de altura. Tudo isto estará disponível em muito breve através das redes sociais, então fique ligado para mais um lançamento bombástico.

A faixa “Into the Fire” fala sobre o sacrifício de fogo, parte importante de um ritual onde é feita uma oferenda para deuses como Belenos e Hefestus, e para os guardiões da Torre da Vigília do Sul. 

"Acreditamos que é possível oferecer um espetáculo completo e amplo dentro do rock atual mesmo com as mudanças drásticas nos hábitos de consumo de música e na forma como a indústria opera atualmente", comenta Deluca. "Coo produto cultural, a música tem a oportunidade de agregar muita coisa e oferecer um panorama rico e multifacetado. É o que estamos tentando fazer."

The Heathen Scÿthe é um projeto formado em 2018 em São Paulo, trazendo um heavy metal com uma identidade bem singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como metal industrial e nu metal com elementos mais épicos encontrados no metal mais clássico, como já foi evidenciado. O

O trítono e as escalas frígio e diminuta bem características da banda dão espaço para refrões mais melodiosos beirando o op e gang-screams encontrados em músicas mais modernas. 

A mixagem e masterização do EP foram feitas pelo produtor alemão Lasse Lammert (Raven, Wind Rose e Gloryhammer).  

https://youtu.be/ziNiF1-oiUs?si=S9rQbvrsSFFa_vXi

https://www.youtube.com/watch?v=ziNiF1-oiUs

https://www.youtube.com/watch?v=r2vJ0I00gsg

Rápidas impressões do rock no Lollapalooza

 O rock cresceu e venceu na edição 2024 do Lollapalooza Brasil. nas edições anteriores, pouco se esperava diante de atrações roqueiras cada vez menos numerosas, mas neste ano o festival acertou em cheio e teve as bandas do estilo como principais destaques.

Teve para todos os gostos e estilos, do hard rock ao progressivo psicodélico, passado pelo metalcore e pelo pop eletrônico; Faltou algo realmente de heavy metal, mas as bandas pesadas chamaram a atenção, como Greta Van Fleet e Kings of Leon.

Quem fez um show muito bacana foram os Titãs, que finalmente encerraram a turnê "Tirãs Encontro", reunindo todos os sete integrantes e ex-integrantes da formação clássica - faltaram o guitarrista Marcelo Fromer e o vocalista Ciro Pessoa, que já morreram.

Para os ranzinzas que reclamaram dessa "volta", que teria acontecido apenas pelo dinheiro envolvido, então valeu a pena para todos. Por ser um festival, o show foi mais curto do que aquele feito no Allianz Parque, em São Paulo, no ano passado. Mas todos os hits dos primeiros quatro discos estiveram lá, e a banda realmente estava emocionada e curtindo bastante o último ato.

Na sua estreia em palcos brasileiros, King Gizzard and Lizard Wizard, banda australiana que mistura psidcodelia brava com rock progressivo, fez una jam interminável e gostosa, passeando pelo rock progressivo, pelo jazz e pelo pop, tudo embalado por guitarras, flautas, gaitas e um som bastante pesado. Foi a grande surpresa do festival.

Greta Van Fleet, grupo americano de hard rock que vive sendo comparado ao Led Zeppelin, também foi bem, misturando canções de seus três discos e demonstrando maturidade ai desfilar músicas de clara inspiração setentista, ainda com ecos zeppelinianos, mas que soaram como rock verdadeiro em meio um mar de atrações plastificadas pop e DJs nada criativos.

Kings of Lein, outra banda de inspiração setentista, foi igualmente bem e colocou o rock lá em cima, com show bem pesado e radiante, deixando o teor country em segundo plano. Agitou agitou bastante a galera. São músicas rápidas e curtas, bem acessíveis, que agradaram basante.

Blink-182 e Limp Bizkit, quem diria, já são grupos veteranos que transitam entre o metalcore e nu metal, arrebanhando uma quantidade grande de fãs.; Não comprometeram e foram responsáveis por momentos mais berrados do festival. Honraram o rock and roll.

Teve gente do mundo pop que se rendeu ao rock, como a cantora brasileira Manu Gavassi, que também é atriz. Sua banda é afiada e, quando ela pegava a guitarra, eram três instrumentos fazendo uma parede sonora que surpreendeu o público que chegava no início da tarde de sábado. Nem ela acreditou que conseguiria agitar tanto e conquistar um público que não esperava um rock básico e bem feito da ex-BBB..

Na seara mais pop, tivermos outra boa surpresa, o Phoenix, que tempera seu pop com boas doses de música eletrônica e arranjos modernos, lembrando um pouco os ingleses do Muse. Conseguiu levar bom público e agitou bastante.

Arade Fire também foi bem, com seu público cativo garantindo bons momentos em um espetáculo sem grandes novidades, exceto por uma versão de "Águas e maço" indie, canção emblemática de Tom Jobim. Banda experiente e inteligente, fez um show na medida para não comprometer.

Já o 30 Seconds to Mars, do bom ator de Hollywood Jared Leto, o vocalista, mais uma vez tentou chamar a atenção com um pop mais acelerado, embora pouco sofisticado. Se deu certo em uma das eduções passadas d Rock in Rio, desta vez nem tanto. Foi um show esforçado e correto. E só;

Quem faz sempre a mesma coisa e sempre agrada é o Offspring, com seu punk de acento pop cheio de hits e que faz enorme sucesso entre skatistas e surfistas. Seu show agitando e dançante não tem omo dar errado.

Quem merecia mais era o brasileiro Supla, que celebra 40 anos de carreira e que tem uma penca de hits pop na sacola para garantir o entretenimento. Seu show foi bem interessante e agitado, mas com um público aquém do que merecia or ter tocado muito cedo.

Sesc Guarulhos apresenta Angra, Black Pantera e Glie Trip

Em abril, o Sesc Guarulhos recebe a partir do dia 5, diversas atrações musicais, que vão de Angra, Tuyo – com o álbum inédito Paisagem –, Filosofia Reggae e Dexter. Confira abaixo a programação de shows do mês.

Glue Trip

Nada Tropical

5/4 (sexta), 20h

A banda Glue Trip apresenta no Teatro o álbum Nada Tropical, que mistura de canções em português e inglês e explora a sonoridade psicodélica dos anos 70, homenageando músicos e artistas da música brasileira. Os ingressos custam de R＄12 (Credencial Plena) a R＄40 (inteira), com venda no Portal SescSP a partir de 26/3 (terça) e presencialmente nas unidades e 27/3 (quarta), ambos às 17h.

Black Pantera

Ascensão

6/4 (sábado), 20h

Black Pantera traz ao Teatro do Sesc Guarulhos letras antirracistas e com críticas sociais, apresentando seu terceiro disco de estúdio, intitulado Ascensão. Os ingressos custam de R＄12 (Credencial Plena) a R＄40 (inteira), com venda no Portal SescSP a partir de 26/3 (terça) e presencialmente nas unidades e 27/3 (quarta), ambos às 17h.
Tuyo

Paisagem

7/4 (domingo), 18h

O trio apresenta no Teatro seu novo trabalho, Paisagem, um convite para as muitas texturas, possibilidades sonoras e delicadezas da música brasileira proposta pela Tuyo. Os ingressos custam de R＄12 (Credencial Plena) a R＄40 (inteira), com venda no Portal SescSP a partir de 26/3 (terça) e presencialmente nas unidades e 27/3 (quarta), ambos às 17h.

Angra

Cycles of Pain

20/4 (sábado), 20h

Após duas turnês comemorativas, Angra apresenta no Ginásio do Sesc Guarulhos Cycles of Pain, álbum lançado em 2023 que tem um olhar especial sobre as pressões e expectativas na construção da identidade das novas gerações de adolescentes e jovens adultos. Com ingressos entre R＄12 (Credencial Plena) a R＄40 (inteira), as vendas iniciam em 9/4 (terça) no Portal SescSP e presencialmente nas unidades em 10/4 (quarta), às 17h.

Sesc Guarulhos | Informações

Endereço: Rua Guilherme Lino dos Santos, no 1.200, Jardim Flor do Campo, Guarulhos – SP

Telefone: (11) 2475-5550

Horário de funcionamento

De terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábados das 9h às 20h. Domingos e feriados das 9h às 18h.

Estacionamento

Capacidade limitada. Respeite sempre as vagas preferenciais. Valores a partir de 1/4: R＄ 7,00 a primeira hora e R＄ 2 por hora adicional (Credencial Plena) R＄ 14 a primeira hora e R＄ 3,50 por hora adicional (Outros). Preço único para shows e espetáculos: R＄ 8,50 (Credencial Plena) e R＄15,50 (Outros.)

Caso Marielle expõe a nossa tragédia moral e o mergulho nas trevas

Foi um domingo de comemoração desde cedo, quando deveria ser de lamentação e reflexão. A Polícia Federal prendeu três suspeitos de serem os mandantes dos assassinatos da ex=vereadora Marielle Franco e seu motorista, Anderson Gomes, indicando, finalmente, uma solução para o caso após seis anos. 

Estão na cadeia um deputado federal, um conselheiro do Tribunal de Contas do Estado e um ex-chefe da Polícia Civil, um delegado que deveria investigar o crime, ms que participou do crime, ao ue tudo indica.

nada surpreendente para um lugar que e cinco dos últimos seis governadores presos ou apeados do poder por causa de corrupção, além da prisão de quatro dos últimos oito chefes da Polícia Civil. Parcela expressiva da população do Rio pareceu não se importar 0 e até mesmo a simpatizar - com os brutais assassinatos. Afinal, continua votando em evangélicos corruptos e bandido de direita,

Difícil definir o que as prisões desde domingo revelam: falência total do Estado, penetração profunda do crime organizado em todas as esferas do poder público, decadência moral de uma sociedade que desrespeita o ser o humano e flerta com o fascismo/banditismo...

Desde a ascensão ao poder do nefasto Jair Bolsonaro a partir de 2018, passando por uma pandemia mortal de covid-19, os artistas que melhor retrataram a queda e as trevas foram a banda Detonautas Roque Clube, cariocas que sentiram na pele todo o descalabro.

Banda de rock com mais de 20 anos de carreira e conhecida pelo ativismo de direitos humanos e pelo engajamento em causas sociais, os Detonautas têm no vocalista Tico Santa Cruz sua figura mais proeminente.  

Ex-estudante de comunicação e formado em Ciências Sociais, tornou-se um cronista inspirado das mazelas sociais do Rio e do Brasil e se tornou uma figura ainda mais odiada pelo mundo conservador/fascista. 

Nas canções novas que a banda lançou no período, o vocalista cresceu e mostrou-se o melhor cronista d realidade suja e nefasta de sua cidade. As letras retratam desencanto e desencanto, ms também um pouco de esperança e de um desejo de regeneração social, algo que, oje, parece impossível no Rio de Janeiro.

Atentado na Rússia teve o rock como u o alvos - mais uma vez

 A Rússia é uma ditadura personalista que tem como ma das bases um estado policial e policialesco, mas não está livre de atentados terroristas, tanto que o passado era alvo constante de atentados perpetrados por chechenos muçulmanos, uma das etnias subjugadas pelos russos.

O ditador expansionista Vladimir Putin invadiu a Ucrânia com argumentos estapafúrdios e achou que estava livre de ataques internos depois de cooptar as principais lideranças chechenas, mas não contava com a ira dos muçulmanos radicais do Estado islâmico, tão asquerosos e nojentos quanto qualquer extremista fundamentalista.

O atentado a uma casa de shows em Moscou no ia 22 de março está sendo comemorado por quem execra Putin e o Estado totalitário russo que ameaça os países vizinhos. 

Devem se execrados, mas essa ira não deve ser confundida com apoio ao terrorismo e ao ataque a inocentes, ainda mais quando estão se divertindo.

O ataque covarde á casa de shows deixou 135 mortos durante um evento em que as atrações eram predominantemente  de rock. Foi um atentado não só contra o povo russo e as instituições russas, mas também contra um modo de vida identificado também com o Ocidente, com uma vida de "prazeres e luxúria, ou seja, de pecados", um discurso imbecil vomitado por imbecis de todas as religiões.

Foi um ataque também à cultura e ao entretenimento, tão combatidos e odiados por fundamentalistas religiosos , principalmente os muçulmanos. Essa gente odeia a liberdade de expressão, de escolha e qualquer tipo de diversão. 

Qualquer coisa que fuja dos estreitos e limitadíssimos horizontes destes dejetos humanos é considerado sacrilégio e pecado, mesmo em uma sociedade fascista e com pensamentos levemente semelhantes como a russa

Esse é o pano de fundo mais amplo, já que o atentado é uma retaliação ao apoio de Vladimir Putin ao ditador sírio Bashar Al-Assad. 

A Síria está m guerra civil desde 2011 e o governo começou a perder terreno em 2014 quando o Estado Islâmico, então apenas uma organização terrorista sunita, conquistou o sul do Iraque e invadiu o norte da Síria.

Desesperado, Assad pediu socorro a Putin, que enviou milhares de soldados para conter os danos. A balança pendeu para o outro lado e o avanço do Estado Islâmico cessou. 

Os russos viraram o jogo e tiveram a ajuda "involuntária" da coalização americana - Estados Unidos Inglaterra, Turquia e grupos curdos - que também combatiam o grupo terrorista, que consideravam mais perigosos do que o inimigo Assad. O Estado Islâmico perdeu força e praticamente sumiu como exército poderoso, voltando a ser apenas um grupo terrorista, ainda que temido.

O atentado foi em um país fascista e belicoso, que é governado por um ditador sanguinário e perigoso mas isso não pode nos cegar para a questão fundamental: civis inocentes morreram em um ataque à cultura, um ataque hediondo ao rock - e o rock russo concentra uma parcela expressiva de adversários de Vladimir Putin.

A Rússia se tornou um pária mundial por ter invadido de forma abjeta e nojenta a Ucrânia e merece todas as sanções, de todos os tipos, que puderem ser aplicadas. Daí a celebrar terrorismo contra civis inocentes é algo intolerável e inaceitável - da mesma forma em relação aos ataques indiscriminados que os russos perpetram contra civis ucranianos na guerra que já dura dois anos.

Portaria do Ministério da Justiça que obriga distribuição de água em shows é prorrogada

Da Agência Brasil

O Ministério da Justiça renovou por mais 120 dias a portaria 35, de novembro do ano passado, que obriga as promotoras de eventos e shows a garantir acesso gratuito a água potável. A portaria 35 foi publicada pela Secretaria Nacional do Consumidor após a morte da jovem Ana Clara Benevides em função do forte calor em um show da cantora norte-americana Taylor Swift, no Rio de Janeiro.

A renovação desta portaria vem na esteira dos grandes eventos e shows que devem acontecer no país nos próximos meses.



Por exemplo, em São Paulo, no fim de semana, está programado o festival Lollapalooza. A produtora do evento já garantiu que haverá oito pontos de hidratação dentro do festival, que permitirá a entrada de garrafas de água não rígidas e que também fará distribuição de garrafas tipo squeeze aos visitantes perto dos palcos.

De acordo com o Inmet, o verão que passou foi o terceiro mais quente da história em São Paulo, com chuvas ligeiramente abaixo da média, em 761 mm, quando a média costuma ser de 800 mm.

E a previsão do Inmet para o outono é que as temperaturas se mantenham mais altas do que a média esperada para a estação, com predominância de tempo seco. Por isso, nunca é demais lembrar a importância de se hidratar e ficar longe do sol nos períodos mais quentes do dia.

Após anunciar Cyndi Lauper em dia só com mulheres, Rock in Rio altera data de venda de ingressos

 Do site Roque Reverso

A despeito de ainda ter uma quantidade pequena de atrações ligadas ao rock, o Rock in Rio teve novidades importantes nesta segunda metade de março. Após anunciar na segunda-feira, 18 de março, a cantora Cyndi Lauper como uma das atrações do festival que acontecerá em setembro na capital fluminense, os organizadores do evento informaram nesta quarta-feira, 20 de março, a mudança na data oficial de venda de ingressos para o público em geral, do dia 11 de abril para o dia 23 de maio.

A pré-venda de ingressos para associados do Rock in Rio Club e clientes com cartão de crédito Itaú, Credicard ou iti, acontecerá de 14 a 22 de maio.

O Rock in Rio de 2024 será realizado nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de 2024 na capital fluminense, sendo que a edição será especial por comemorar os 40 anos do ano de idealização do evento, que teve sua primeira edição em 1985.

O anúncio de Cyndi Lauper é um pequeno alento para quem ainda quer ver atrações que tenham alguma ligação com o bom e velho rock and roll na edição de 2024. Representante do pop rock, a cantora norte-americana vai se apresentar no Palco Mundo no dia 20 de setembro, uma data só com mulheres e que tem a pop star Katy Perry como headliner, além da brasileira Ivete Sangalo.

Cyndi Lauper se junta a outras poucas atrações um pouco mais próximas ao rock, que ainda não tem nome algum bombástico confirmado. Além da cantora, o headliner do dia 14 de setembro, o Imagine Dragons, tem pitadas de rock, apesar de ser um grupo mais para o pop. A banda tem a companhia do rock alternativo do grupo norte-americano OneRepublic.

Como representante do rock brasileiro, o grupo Os Paralamas do Sucesso já foi confirmado, mas ainda não tem data definida. Mais ligada ao blues e ao soul, a excelente cantora Joss Stone tem muitos admiradores do rock e está confirmada como atração do dia 19 de setembro no Palco Mundo.

Ela tocará no mesmo dia do headliner Ed Sheeran, de Charlie Puth e do cantor brasileiro Jão.

Entre outras atrações do Palco Mundo, o dia 13 de setembro já tem confirmados os nomes do headliner Travis Scott e do evento Matuê Parte Wiu e Teto.

No dia 14, além do Imagine Dragons e do OneRepublic, o Palco Mundo terá a cantora sueca Zara Larsson e o brasileiro Lulu Santos.

No dia 22 de setembro, as atrações confirmadas para o Palco Mundo são o headliner Shawn Mendes e Ne-Yo. No Palco Sunset, um grande nome da música pop é a cantora norte-americana Mariah Carey.

Ainda não foram anunciados nomes para o dia 15 de setembro e para o dia 21 do mesmo mês, o que dá ainda alguma esperança para os fãs de rock serem presenteados com alguém do estilo.

Biquini e Nenhum de Nós se juntam em show no Rio em maio

Duas bandas irmãs. Duas bandas com formações longevas e pencas desucessos ao longo de quase quatro décadas. Dia 10 de maio tem maratona no Qualistage, às 21h, com os shows de Biquini e Nenhum de Nós. Os fãs podem ter certeza que sairão cansados de tanto cantar. 

- Cada banda fará seu show, mas é inevitável que a gente prepare um encontro de todo mundo no palco - adianta Bruno Gouveia, cantor do Biquini, feliz por encontrar os gaúchos mais uma vez. - É sempre um
prazer tocar com o pessoal do Nenhum, são nossos grandes amigos. 

Fundado em 1986 em Porto Alegre, o Nenhum de Nós é um dos principais representantes do rock gaúcho, e um dos poucos a atravessar essas quase quatro décadas em plena atividade, lançando discos e excursionando pelo Brasil. 

Sua rara presença no Rio é uma oportunidade de ouro para o público ouvir sucessos como "O astronauta de mármore" (versão para "Starman", de David Bowie, que apresentou o Camaleão do Rock a muita gente no Brasil), "Camila, Camila" e "Amanhã ou depois". 

Sempre nos palcos e nos estúdios, a banda liderada pelo cantor Thedy Corrêa lançou recentemente o disco pandêmico "Feito em casa" (2020), e, antes, "Doble chapa" (2018), alternando-se entre as apresentações acústicas e elétricas pelo Brasil. 

Já o quarteto carioca Biquini, de Bruno Gouveia, Carlos Coelho (guitarra), Álvaro Birita (bateria) e Miguel Flores da Cunha (teclados) - além do baixista convidado Marcelo Magal e do saxofonista Walmer Carvalho - é uma das bandas do rock brasileiro que mais pisam nos palcos. Até o lendário produtor Liminha comentou, quando produziu o disco "As voltas que o mundo dá": "Só podíamos gravar alguns dias por semana. Como os caras fazem show!". 

Sempre voando pelos quatro cantos do Brasil ao som de sucessos como "Vento ventania", "Janaína", "Zé ninguém" e "Roda gigante", o Biquini lançou recentemente uma marca de espumante e gravou uma nova versão para o clássico "Tédio", com a participação do apresentador Alex Escobar. Uma noite de bandas irmãs e muitos sucessos!

Biquini e Nenhum de Nós 

Dia 10 de Maio

Show às 21h30

Abertura da casa às 19h30

Local: Qualistage

Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca

Classificação: 18 anos. Sujeito a alteração por decisão judicial.

Bilheteria Oficial

Shopping Via Parque - Av. Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca, Rio de
Janeiro - RJ, 22775-003

Segunda a Sábado das 11h às 20h

Domingo e Feriados das 13h às 20h

Venda
https://www.ticketmaster.com.br/event/biquini-cavadao-e-nenhum-de-nos

A partir de R$: 90,00

Classificação etária de 18 anos - menores somente acompanhados dos
responsáveis

Capacidade: 9 mil pessoas em pé ou 3.500 sentadas

Ritchie retorna a São Paulo para comemorar 40 anos de carreira

Ritchie retorna aos palcos com o show "A Vida Tem Dessas Coisas", para comemorar os 40 anos de lançamento do seu álbum "Voo de Coração". e convida um "Dream Team" para dividir esta grande empreitada e para complementar as surpresas , o lançamento do seu novo single.

"Menina Veneno" chegou aos 40 anos. O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie: a música atravessou as últimas quatro décadas sendo cantada por todo mundo, não importa a geração.

 Então, nada mais justo que ele prepare uma grande comemoração para os 40 anos de lançamento do álbum (era assim que se chamava na época) "Voo de coração", da qual "Menina Veneno" faz parte. Ritchie vai chegar em São Paulo, com o show "A Vida Tem Dessas Coisas", dia 6 de abril, no
Tokio Marine Hall, que comemora o lançamento de seu mais novo single.

 No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas décadas. Que o diga as
mais de 70 milhões de visualizações de suas músicas, (regravadas no formato "ao vivo no estúdio"), no seu canal exclusivo do YouTube. 

A
turnê já passou por Rio de Janeiro e São Paulo com grande sucesso. "Ritchie faz mágica e magnetiza o público na estreia do show 'A vida tem dessas coisas", escreveu o crítico Mauro Ferreira em seu site no G1 sobre a apresentação no Rio de Janeiro.

Para apresentar ao público canções como, "A Mulher Invisível", "Casanova", "Pelo Interfone", "Transas", além da própria "Menina Veneno" e de "A Vida Tem Dessas Coisas", que empresta o nome à turnê, Ritchie montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar
o projeto. 

Em "Voo de Coração', Ritchie já falava em holograma e computador pessoal, numa época em que esses mal existiam. "Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse
lado visionário que Ritchie sempre teve", diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por
trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo. 
Essa nova jornada de "Menina Veneno", para comemorar seus 40 anos, já passou por Rio de Janeiro, São Paulo e Niterói, onde dividiu o palco com o também inglês Steve Hackett, em uma noite mágica, oferecendo um show sem cobrança de ingressos, na linda praia de São Francisco. 

A próxima parada é dia 16 de setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis. Em novembro, passa por Aracaju, Salvador, Teresina e Picos. 

Em dezembro, Fortaleza e Recife. E dia 15 d dezembro volta ao Rio de Janeiro, no Jockey, seguindo, voando em direção aos corações do Brasil, para encantar plateias e para que a gente nunca se esqueça de que a vida tem dessas coisas. Jorge Espirito Santo - Diretor Geral - Show: A Vida Tem Dessas Coisas

SERVIÇO:

Datas: 6 de abril (sábado)

Horário: 22h

Horário de abertura: 20h

Local: Tokio Marine Hall     

Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 - Chácara Santo Antônio -
São Paulo/SP     

Ingressos: 

Camarote R$440,00

Frisas R$380,00

Cadeira Alta R$290,00

Setor VIP R$440,00

Setor 01 R$340,00

Setor 02 R$280,00

Setor 03 R$180,00

Informações e vendas:       

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Informações e compra de ingressos:     

# BILHETERIAS  - Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo
Antônio     

(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às
18h)     

* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30
minutos após o início do show, ou o quanto for
necessário.     

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard,
Credicard, Diners);     

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(Formas de Pagamento:  cartões de crédito Visa, Mastercard,
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A virada do Marillion completa 35 anos

 A síndrome do cantor que ficou maior do que a banda. Caso clássico de ego inflado ou choque de visões artísticas diferentes e incompatíveis? 

À semelhança da banda brasileira Barão Vermelho, que quase implodiu em 1985 com a saída do vocalista Cazuza, o grupo britânico Marillion passou por um terremoto ao final de 1988 com a partida do cantor Derek "Fish" Dick. 

E, assim como ocorre com os brasileiros, ha uma parcela furiosa de fãs que não aceita a trajetória da banda posterior à saída do corpulento vocalista - e lá se vão 35 anos... 

Fish era parte crucial da ascensão meteórica do Marillion em nome gigante do rock nos anos 80; Era uma banda aspirante a um lugar ao sol em 1981 na esfera do hard rock e logo foi alçada a líder de um novo movimento, o neoprogressivo inglês com o lançamento a estreia, "Script for a Jester's Tear", em 12983, um clássico que indicava a ressurreição do rock progressivo.

Mais do que isso, indicava os primeiros passos do metal progressivo, que ganharia forma no ano seguinte com o surgimento, nos Estados Unidos, do Queensryche e do Fates Warning.

A sequência alucinante de álbuns d sucesso tornaram o Marillion grande, especialmente com os discos "Fugazi" (1984) e "Misplaced Childhood" (1985). 

O estouro mundial foi consolidado pela balada romântica "Kayleigh", uma escamoteada para não revelar que o nome da "amada" era Kay Lee. Junto com as canções "Lavender" e "Pseudo Silk Kimono", formou uma das mais celebradas "suítes" do rock.

"Clutching at Straws", de 1987, já apontava o cansaço da vida insana na estrada e de sucesso extremo e trazia músicas mais intrincadas e herméticas, bem ao gosto do guitarrista Steve Rothery e do baixista Pete Trewavas, mas que desagradava ao vocalista Fish. O afastamento era visível.

Quando vieram as férias de um ano e o lançamento do duplo ao vivo "The Thieving Mafpie - La gazza Ladra", em 1988, todos sabiam que Fish estava fora e já engatilhava o seu primeiro álbum solo antes mesmo de anunciar a sua saída.. E a banda não perdeu tempo e já se ajeitava com o substituto, o desconhecido, mas correto e sereno Setev Hogarth.

Menos expansivo e exuberante do que o vocalista anterior, Hogfarth era conhecido por ser bom compositor e um nome de respeito no cenário folk. Mudou completamente o estilo do grupo, que passou a fazer um rock mais acessível a partir de "Seasons End", a estreia do Marillion com nova voz, em 1989.

As críticas vieram e de foram pesada, acusando a banda de se vender e se abusar das balada. O quinteto nem ligou e seguiu em frente. O disco de estreia da segunda fase vendeu horrores, mas o sucesso jamais foi o mesmo nos últimos 35 anos.

Entretanto, Hogarth segue firme e liderando o Marillion em álbuns excelentes e em canções de sucesso, como a linda balada "Beautiful". 

A banda chegou ao nível de ser considerada uma instituição do rock, e metralhar Hogarth por conta da idolatria ao antigo vocalista, que ficou na banda por apenas cinco anos e quatro álbuns, é de uma crueldade e de uma injustiça intoleráveis.

O Marillion merece ser louvado e celebrado por conta de uma carreira de alto nível e por uma fileira de grandes trabalhos. Esqueçam as acusações de que é uma cópia do Genesis, e que Fish nunca passou de um genérico de Peter Gabriel (vocal do Genesis) menos inspirado.  Negas essa influência é absurdo, mas imputar o "crime" de cópia é injusto e desonesto.

A virada da banda completa 35 anos e mostra que o Marillion foi muito além dos cinco anos da fase com o cantor Fish. Contnia sendo o grande nome do movimento neoprogressivo britânico dos anos 80.

Black Crowes lançam o álbum ‘Happiness Bastards’

 Do site Roque Reverso

A banda The Black Crowes lançou na sexta-feira, 15 de março, o álbum “Happiness Bastards”. É o primeiro disco de estúdio de inéditas do grupo norte-americano em 15 anos.

O álbum sucedeu “Before the Frost…Until the Freeze”, de 2009, e chega aos fãs depois de um período de idas e vindas que contou até mesmo com o fim da banda, em 2015, e seu ressurgimento em 2019. A produção de “Happiness Bastards” é de Jay Joyce.

O disco tem 10 faixas e já pode ser ouvido na íntegra no próprio canal da banda no YouTube. O single usado como carro-chefe do disco é “Wanting and Waiting”, que foi lançado em janeiro e ganhou clipe em 5 de março.

Apesar das idas e vindas e saídas de membros originais, o Black Crowes continua com a espinha dorsal formada pelos irmãos Chris e Rich Robinson.

Após o fim da banda, em 2015, eles chegaram a retomar as atividades em 2019, mas sem os músicos da formação clássica ou que passaram pelo Black Crowes.

Chegaram a fazer shows ainda em 2019, mas a pandemia, já em 2020, atrapalhou os planos comemorativos justamente no ano de aniversário de 30 anos do álbum de estreia “Shake Your Money Maker”.

Em 2021, o grupo presentou os fãs com a inédita música “Charming Mess”, que veio em um relançamento expandido de “Shake Your Money Maker”.

Em 2022, passou pelo Brasil para trazer a São Paulo a turnê comemorativa de 30 anos justamente de “Shake Your Money Maker”.

Discharge volta ao Brasil para show em SP em junho

Do site Roque Reverso

O veterano grupo britânico Discharge voltará ao Brasil em junho para show que será realizado em São Paulo. A apresentação, que faz parte da turnê da banda pela América Latina, será realizada no Carioca Club no dia 21 de junho.

As datas pela América Latina são remarcadas, já que são referentes a uma turnê que aconteceria em novembro de 2023, mas que precisou ser reagendada.

Para a abertura do show do Discharge na capital paulista, há mais três grupos convidados, dois deles norte-americanos (Havok e Midnight) e um brasileiro, o Manger Cadavre?.



As entradas estão à venda no site Clube do Ingresso.

De acordo com os organizadores, as entradas compradas para a turnê reagendada em outra empresa de tíquetes estão valendo para essa apresentação de junho.

Os valores inteiros dos ingressos por setor são os seguintes: Pista (R$ 300,00) e Camarote (R$ 400,00).

Há opções de meia-entrada e de ingresso solidário, no qual o fã doa 1 quilo de alimento não perecível (exceto sal e açúcar) ou um pacote de absorvente feminino no dia do show e tem direito a 50% de desconto.

Kool Metal Fest terá o Possessed e o Venom Inc. como atrações principais em SP

 Do site Roque Reverso

Edição que será realizada em junho em São Paulo do já tradicional Kool Metal Fest terá a banda norte-americana Possessed e o grupo britânico Venom Inc., composto por membros fundadores do icônico Venom, como atrações principais. O festival será realizado em 9 de junho no Vip Station, no bairro de Santo Amaro, na zona sul da capital paulista.

Outra atração internacional é a banda chilena Necrodemon. Completam o line-up os grupos brasileiros Vulcano, Velho e Cemitério. A edição de junho do Kool Metal ainda terá sets de 3 DJs: Mari Cave, Bebê do Abismo e Pati Death.. Os ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso.

O valor da entrada inteira por setor são os seguintes: Pista, já no quarto lote (R$ 360,00) e Camarote, ainda no primeiro lote (R$ 500,00).

Ha opções de meia-entrada e de ingresso solidário, no qual o fã doa 1 quilo de alimento não perecível no dia do show e tem direito a 50% de desconto.

João Gordo, o ogro indestrutível do punk, chega aos 60 anos

 Um ogro que amedronta, mas que canta Sidney Magal e se diverte. Como não admirar e não gostar de um punk desse tipo? Enquanto xinga crentes e detona políticos á frente da banda Ratos e Porão, o cantor João Gordo tira onda interpretando clássicos do brega em versões pesadas e hilariantes. E não é que deu certo?

O cantor mais importante da música punk nacional chega aos 60 anos de idade como um símbolo de contracultura e ativismo no rock, mas é também um sobrevivente de uma vida de excessos e de uma máquina de moer gente que se tornou o "show business" brasileiro.

Vegano, longe das drogas e do álcool, pode passar a imagem de um artista a caminho da terceira idade prontinho para vestir o pijama do conservadorismo e ávido para renegar o passado. 

Os vários problemas de saúde que quase o levaram à morte ao menos duas vezes podem ter freado a "vida louca", mas o cérebro continua afiado, assim como a fúria contra a injustiça social e a corrupção. 

Um pensamento absurdo e estúpido, é claro. João Gordo está cada vez mais lúcido e irado, como é possível ouvi-lo em "Ncropolítica", o mais recente disco dos Ratos de Porão, da qual é vocalista há 40 anos. 

Queira ele ou não, e queiram os detratores ou não, é o símbolo do punk brasileiro, ainda que o som dos Ratos tenha enveredado pelo hardcore e pelo heavy metal extremo

"Brutal Brega", o projeto em que canta canções bregas ao ritmo mais pesado, é só uma das facetas curiosas e surpreendentes de um dos artistas mais originais do Brasil.

"Viva La Vida Tosca", a autobiografia que coescreveu ao lado do jornalista André Barcinski, é um belo tributo a uma trajetória das mais interessantes dentro do entretenimento nacional, um livro que mostra que os demônios punks também choram.

Ligeiro, rápido e brutal às vezes, o texto aposta na agilidade e na simplicidade, quase como um dos petardos que transformaram o Ratos de Porão em um dos enormes nomes do punk rock e do hardcore mundiais. 

Ponto muito importante para Barcinski, que conseguiu transmitir, quase que com exatidão, a forma de o vocalista se expressar, desde o vocabulário coloquial e descompromissado, cheio de palavrões, até as interjeições e piadas.

É um milagre que esteja vivo aos 60 anos de idade? Ele não tem dúvidas disso ao relatar a quantidade industrial de "aditivos químicos" que ingeriu ao longo de mais de 40 anos, e coloca boa parte das bobagens que fez ao consumo desenfreado de drogas e bebida – outra parte, ele admite, foi por certa incapacidade (ou maturidade) de encarar a vida adulta e com responsabilidades. 

O João Gordo sensível aparece na forma carinhosa e respeitosa com que trata amigos, alguns desafetos e ex-namoradas, para se desmanchar em amores e elogios a Vivi Torrico, com quem casou em 2003 e teve dois filhos.

O ogro que canta Sidney Magal tem um coração gigante, como é sabido por todos. Chora ao reatar com os desafetos, se realiza ao distribuir marmitas veganas a grupos de moradores de rua e morre de rir quando encontra amigos de longa data para relembrar o passado, como ocorreu recentemente em um programa que comanda na internet ao conversar com Jão, guitarrista dos Ratos de Porão, e Clemente Nascimento, guitarrista e vocalista dos Inocentes e da Plebe Rude.

João Gordo é indestrutível e vai durar para sempre. Que sirva como bom companheiro para Keith Richards na imortalidade.

'Who Floyd' e Eric Clapton em show histórico no YouTube

 A organização beneficente inglesa Prince's Trust Teenage Cancer divulgou no YouTube, um show histórico gravado em 1996 que reuniu no mesmo palco três lendas do rock em uma tarde e noite memoráveis.

No dia 29 de junho daquele ano, a banda The Who voltava definitivamente à atividade com a turnê de aniversário de "Quadrophenia", o álbum duplo premiado de 1973, e trazia como convidado o guitarrista David Gilmour, do Pink Floyd.  

Na sequência da curta apresentação da banda, Eric Claptou entrou no palco com uma banda de apoio diferente para celebrar o sucesso de "From the Cradle", seu disco da época em que voltava às raízes do blues.

O show beneficente de 1996 foi marcante porque foi praticamente o primeiro do vocalista do Who, Roger Daltrey, como patrono oficial d Prince's Trust. Ele ajudaria a organizar concertos futuros e a se empenhar pessoalmente em convencer astros omo Justas Priest, Peter Weller e Noel Gallagher a tocar de graça em prol das pesquisas e tratamento de câncer em crianças e adolescentes.

P show de 29 de junho de 1996 também surpreendeu com a aparição de Gilmour, amigo e parceiro de loga data do guitarrista do Who, Pete Townshend. Este compôs duas músicas para o álbum "About Face", de Gilmour, lançado em 1984. 

No ao seguinte, o guitarrista do Pink Floyd retribuiu a gentileza tocando e coescrevendo duas músicas para "White City", o primeiro disco solo de Townshend depois do então fim do Who. a longa turnê inglesa e europeia do disco teve a presença dos dois astros no palco, que culminou em uma apresentação histórica em Cannes, na França em janeiro de 1986.

Chamado de "Maasters of Music", o vídeo do Prince's Trust  1996, ocorrido no Hyde Park, em Londres, mostra The Who afiado depois de seis anos de silêncio e com quatro guitarristas no palco. Townshend ainda sofria de problemas auditivos e ficou no violão (guitarra acústica), enquanto base e solos ficaram a cargo de Simon Townshend, irmão mais novo de Pete e que estreava na banda de apoio, e Geoff Whitehorn, então da banda solo de Daltreuy

David Gilmour completava o time, mas apenas em algumas músicas, como em "The Dirty Job", quando também fez os vocais, e no encerramento, na linda "Love Reign O'er Me". 

Eric Clapton tocou em seguida, ainda com o dia claro, e desfilou cl[assios do blues com uma banda ampliada e diferente. "Tve "Hoochie Coochie Man" e "It Hurts Me Too", além de "badge", de sua época de Cream, e a baladaça "Wonderful Tonight". Uma grande apresentação.

Lamentavelmente, o vídeo não tem trechos da apresentação de Bob Dylan, que fechou aquele dia, devido à falta de autorização para a divulgação. Não importa. São pouco mais de 60 minutos de uma grande apresentação de nomes gigantes do rock.

https://www.youtube.com/watch?v=4KM70YRR2Kg&t=1839s

'Animals', do Pink Floyd, ganhará nova versão com áudio de última geração

O álbum que marca o início do fim da formação clássica do Pink Floyd vai ganhar nova edição em 2024. "Animals", de 1977, o segundo favorito do baixista Roger Waters, ganhará edição de luxo e novo tratamento de áudio.

Tem importância vital na história da banda porque marca a ascensão definitiva de Waters como o líder do Pink /Floyd e o principal compositor, Impôs o conceito baseado no livro "Revolução dos Bichos", de George Orwell (1903-1950), ressaltando o viés humanista e esquerdista, mas com um tom ácido e crítico, com predomínio das ideias do baixista.

Bos dois discos seguintes, "The Wall" (1979) e "The Final Cut" (1983), o predomínio de Waters seria quase total, desde o conceito até a grande a maioria da composições, provocando o racha no ano seguinte, quando Waters sai e o guitarrista David Gilmour e o baterista Nick Mason conseguem na Justiça o direito de continuar a usar o nome da banda.

A nova versão de "Animals"será lançada em Dolby Atmos pela Warner Music,no próximo dia 17 de maio. Esse tipo de som proporciona uma experiência sonora tridimensional, imersiva e mais envolvente do que os sistemas de áudio surround tradicionais. E

m vez de canais de áudio convencionais, como nos sistemas 5.1 ou 7.1, o Dolby Atmos utiliza objetos sonoros tridimensionais, permitindo que o áudio seja movido de forma independente em qualquer direção, inclusive acima do ouvinte, criando assim uma experiência mais realista e envolvente. Isso é particularmente eficaz em cinemas, salas de home theater e sistemas de som de alta qualidade. N

"Animals 2018 Remix – Dolby Atmos", que será lançado em Blu-ray, contará com o remix de 2018 feito pelo produtor James Guthrie, além de mixes em estéreo de alta resolução e 5.1 junto com o mix original em estéreo de 1977, disponível digitalmente. Um livreto de 16 páginas acompanhará o produto, um adesivo e um cartão postal.

"Animals 2018 Remix" foi lançado em setembro de 2022 em CD, LP (com arte de capa desdobrável), SACD e formatos de luxo desdobráveis. A versão de luxo desdobrável inclui LP, CD, Blu-ray de áudio, DVD de áudio e um livro de 32 páginas.

Para muitos ouvintes, é o disco do Pink Floyd mais difícil de digerir, muito provavelmente por cota do conceito relativamente intrincado e pelo conhecimento parco da obra de Orwell por parte dos ouvintes.

Quando escuta esse tipo de análise, Waters ironiza e afirma que é só dar uma pequena olhada nos noticiário de hoje para perceber como o livro e o disco são atuas  e que nada mudou desde os anos 30 do século passado.

Curiosamente, ninguém reclama de "The Wall" e de "The Final Cut", obras mais complexas e até mesmo densas, que requerem bem mais informação e atenção.

Em termos sonoros, "Animals" não é tão sofisticado, mas soa bastante experimental, principalmente em "Sheep" e em uma das partes de "Pogs on the Wings". É um dos grandes momentos do rock progressivo e e do próprio gênero musical no tocante às aspirações de ser considerado "arte" em toda a sua plenitude.