A santíssima trindade das guitarras do rock britânico está desfalcada neste início de 2023. Dias depois do aniversário de 79 anos de Jimmy Page (ex-Led Zeppelin), o mundo perde o gênio Jeff Beck, aquele que é considerado por muitos o melhor guitarrista da história - Jimi Hendrix, assim como Pelé, não conta por ser alienígena. Superava até mesmo a outra perna da trindade, o mítico e negacionista Eric Clapton.
Segundo um rápido comunicado da família, o músico inglês de 78 anos sucumbiu a uma rápida e agressiva meningite bacteriana, mas sem sofrimento.
Ele tocava nos Tridents aos 18 anos, mas substituiu Eric Clapton nos Yardbirds e ainda teve de conviver com o amigo Jimmy Page como par de guitarras por um tempo.
Genioso e temperamental, não poderia aguentar tal coisa por muito tempo. Então decidiu cometer um dos melhores e mais emblemáticos álbuns de estreia da história do rock.
O álbum "Truth" nasceu da raiva, da frustração e da ambição de um jovem guitarrista que tinha certeza de que era "o cara". Seu ego e seu imenso talento não cabiam dentro de uma banda – desde que, no entanto, a banda fosse dele e levasse o seu nome.
E então Jeff Beck, que completou 75 anos newste mês de junho, o melhor guitarrista da história do rock (Jimi Hendrix não conta porque era um extraterrestre), carimbou o passaporte para entrar no panteão dos deuses do instrumento.
E então Jeff Beck, que completou 75 anos newste mês de junho, o melhor guitarrista da história do rock (Jimi Hendrix não conta porque era um extraterrestre), carimbou o passaporte para entrar no panteão dos deuses do instrumento.
Autodidata e espertíssimo, Beck já era considerado gênio quando tocava na banda Tridents, no início dos anos 60, antes mesmo da explosão dos Beatles e dos Rolling Stones. Fazia música pop, mas adorava mesmo o blues.
Beck já era considerado gênio quando tocava no início dos anos 60, antes mesmo da explosão dos Beatles e dos Rolling Stones. Fazia música pop, mas adorava mesmo o blues.
Mas os Yardbirds eram um barril de pólvora. Todo mundo gostava de brigar e discutir, e a coisa ficou insustentável para o baixista Paul Samwell-Smith, que saiu e virou produtor musical. Foi a deixa para Jimmy Page entrar como baixista, no começo de 1966, cansado da vida de músico de estúdio.
Combustão e tretas
Mais velho e mais experiente do que o resto da turma, logo Page tomou conta do pedaço e começou a arrumar a casa.
Beck já era considerado gênio quando tocava no início dos anos 60, antes mesmo da explosão dos Beatles e dos Rolling Stones. Fazia música pop, mas adorava mesmo o blues.
Mas os Yardbirds eram um barril de pólvora. Todo mundo gostava de brigar e discutir, e a coisa ficou insustentável para o baixista Paul Samwell-Smith, que saiu e virou produtor musical. Foi a deixa para Jimmy Page entrar como baixista, no começo de 1966, cansado da vida de músico de estúdio.
Combustão e tretas
Mais velho e mais experiente do que o resto da turma, logo Page tomou conta do pedaço e começou a arrumar a casa.
Contrariado, Beck (que era meses mais novo que o então amigo) manteve a amizade acima de tudo, mas não gostou nada quando Page e o limitado guitarrista base Chris Dreja decidiram trocar de instrumento. Foi o estopim para que Beck decidisse por mandar no próprio nariz e não ficar à mercê de assembleísmos e das bebedeiras que descambavam para a falta de profissionalismo.
A dupla de gênios de guitarra tocou pouco tempo junto, mas fizeram duelos memoráveis e construíram nova reputação para os Yardbirds. No final de 1966, Jeff Beck já tinha o seu Jeff Beck Group na manga, criado em segredo, e abandonou o barco.
Liberdade e tensão
A molecada que ele recrutou era da pesada. Rod Stewart era um cantor londrino-escocês bonachão e com voz de serra elétrica. Tentara a carreira solo, mas empacou aos 21 anos de idade por conta da falta de repercussão.
Ron Wood era um garoto cigano narigudo de 19 anos que tocava guitarra e baixo, mas que na verdade amava mesmo era desenhar, pintar e fotografar.
A dupla de gênios de guitarra tocou pouco tempo junto, mas fizeram duelos memoráveis e construíram nova reputação para os Yardbirds. No final de 1966, Jeff Beck já tinha o seu Jeff Beck Group na manga, criado em segredo, e abandonou o barco.
Liberdade e tensão
A molecada que ele recrutou era da pesada. Rod Stewart era um cantor londrino-escocês bonachão e com voz de serra elétrica. Tentara a carreira solo, mas empacou aos 21 anos de idade por conta da falta de repercussão.
Ron Wood era um garoto cigano narigudo de 19 anos que tocava guitarra e baixo, mas que na verdade amava mesmo era desenhar, pintar e fotografar.
Por conta insistência do irmão, Art, o líder dos Artwoods, acabou aceitando a vaga de baixista para a banda de Beck. Na bateria estava o correto Mick Waller, preciso, mas pouco ambicioso.
A banda era um supergrupo antes de existirem os supergrupos – foi criada ao mesmo tempo do Cream, de Eric Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce.
A banda era um supergrupo antes de existirem os supergrupos – foi criada ao mesmo tempo do Cream, de Eric Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce. Beck queria sair rasgando, causar impacto, e conseguiu, embora tenha sido surpreendido por Jimi Hendrix, que acabara de chegar a Londres.
"Let Me Love You" e "Morning Dew" foram duas grandes descobertas na garimpagem de clássicos do cancioneiro norte-americano, onde a voz de Stewart imprimiu um uma mescla de tom bluesy com soul music, especialmente na segunda canção.
A banda era um supergrupo antes de existirem os supergrupos – foi criada ao mesmo tempo do Cream, de Eric Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce. Beck queria sair rasgando, causar impacto, e conseguiu, embora tenha sido surpreendido por Jimi Hendrix, que acabara de chegar a Londres.
"Let Me Love You" e "Morning Dew" foram duas grandes descobertas na garimpagem de clássicos do cancioneiro norte-americano, onde a voz de Stewart imprimiu um uma mescla de tom bluesy com soul music, especialmente na segunda canção.
"You Shook Me", de Willie Dixon, definiu para muita gente o que viria a ser o rock pesado, tanto que foi gravada também no álbum de estreia do Led Zeppelin, em 1969. O blues pesado e intenso ganhou uma sobrecarga de energia com um timbre gordo de guitarra e baixo, com palhetadas marcantes de Beck.
Encerrando o lado A do LP, outro clássico, "Ol' Man River", que se tornou um hino gospel de rara beleza. Após recuperar o fôlego, o ouvinte embarca em uma curta viagem renascentista com o violão delicado de "Greensleeves", tema tradiciona britânico, para então ser acertado em cheio por outro blues pesado de Willie Dixon, a versão magistral de "I Ain't Superstitious".
Preparando o "gran finale", surge a instrumental com cara de jam "Beck's Bolero", um tema composto por Jimmy Page. Era uma brincadeira de estúdio que ficou séria e se tornou um clássico cult do rock.
Encerrando o lado A do LP, outro clássico, "Ol' Man River", que se tornou um hino gospel de rara beleza. Após recuperar o fôlego, o ouvinte embarca em uma curta viagem renascentista com o violão delicado de "Greensleeves", tema tradiciona britânico, para então ser acertado em cheio por outro blues pesado de Willie Dixon, a versão magistral de "I Ain't Superstitious".
Preparando o "gran finale", surge a instrumental com cara de jam "Beck's Bolero", um tema composto por Jimmy Page. Era uma brincadeira de estúdio que ficou séria e se tornou um clássico cult do rock.
A banda aqui é outra: dos originais, só Jeff Beck, acompanhado por Page na outra guitarra, John Paul Jones (futuro Led Zeppelin) no baixo e teclados, John Entwistle no baixo e Keith Moon na bateria – cozinha de The Who – e o pianista Nicky Hopkins. Reza a lenda que, nos estúdios, quase surgiu um novo supergrupo: Beck, Page Entwistle e Moon chegaram a cogitar a criação de um projeto.
Entretanto, Moon descartou logo depois a união: "A chance de dar certo era tão 'grande' quando a possibilidade de um zepelim de chumbo voar", teria dito aos amigos. Page guardou a frase e usou o termo mais importante para dar nome a sua banda um ano depois…
Entretanto, Moon descartou logo depois a união: "A chance de dar certo era tão 'grande' quando a possibilidade de um zepelim de chumbo voar", teria dito aos amigos. Page guardou a frase e usou o termo mais importante para dar nome a sua banda um ano depois…
O álbum termina com uma gravação ao vivo da poderosa "Blues Deluxe", de Jeffrey Rod, com mais de sete minutos de um bluesaço de primeira categoria, onde todos os músicos brilham, com o auxílio esplendoroso do pianista Nicky Hopkins.
Bomba-relógio
Obcecado por timbres inusitados, perfeccionista chato e workaholic, Beck começou a perturbar demais os companheiros, especialmente nas turnês pela Europa e pelos Estados Unidos.
Bomba-relógio
Obcecado por timbres inusitados, perfeccionista chato e workaholic, Beck começou a perturbar demais os companheiros, especialmente nas turnês pela Europa e pelos Estados Unidos.
As tensões cresceram muito nos últimos seis meses da formação, e chegou ao auge quando, nos bastidores de uma apresentação em San Francisco, escutou uma conversa no camarim ao lado. Alguém chegou para Rod Stewart e comentou em tom de elogio: "Excelente a sua banda, hein, Jeff? Você canta muito bem, e seu guitarrista também é muito bom."
Possesso com o que considerou uma desfaçatez, teria dado chilique e acabado com a banda assim que retornou a Londres.
Possesso com o que considerou uma desfaçatez, teria dado chilique e acabado com a banda assim que retornou a Londres.
Pouco tempo depois da volta, acabou surpreendido quando foi informado de que Wood e Stewart tinham se juntado a Ronnie Lane (baixo), Ian McLagan (teclados) e Kenney Jones (bateria) em uma nova banda.
Os três integrantes eram dos Small Faces, que estava acabando naquele começo de 1969 com a saída do guitarrista e vocalista Steve Marriott. Com Wood e Stewart, o quinteto passou a se chamar Faces.
Quanto a Beck, meio desorientado e vendo a concorrência subir cada vez mais alto, ainda mais com a chegada do Led Zeppelin, decidiu mudar seus horizontes musicais. Optou pelo ecletismo e pela fuga do mundo pop.
Quanto a Beck, meio desorientado e vendo a concorrência subir cada vez mais alto, ainda mais com a chegada do Led Zeppelin, decidiu mudar seus horizontes musicais. Optou pelo ecletismo e pela fuga do mundo pop.
A segunda encarnação do Jeff Beck Group caiu de cabeça no funk e na soul music, com toques de jazz, nos primeiros anos da década de 1970, até abraçar novamente o hard rock em 1973 com o trio Beck, Bogert & Appice, ao lado dos norte-americanos Tim Bogert (baixo e vocais) e Carmine Appice (bateria).
Músicos rasteiros
O rock pesado durou menos de dois anos. Sem avisar os colegas, decidiu mudar de rumo e encarar uma carreira solo. Jeff Beck Group agora dava lugar à carreira de Jeff Beck, mestre da guitarra jazz fusion, mirando gente como Wes Montgomery, Joe Pass e o compatriota John McLauglin (ex-Mahavishnu Orchestra e parceiro de Miles Davis e Carlos Santana).
O rock pesado durou menos de dois anos. Sem avisar os colegas, decidiu mudar de rumo e encarar uma carreira solo. Jeff Beck Group agora dava lugar à carreira de Jeff Beck, mestre da guitarra jazz fusion, mirando gente como Wes Montgomery, Joe Pass e o compatriota John McLauglin (ex-Mahavishnu Orchestra e parceiro de Miles Davis e Carlos Santana).
Obcecado pela perfeição e pelo timbre cristalino, abraçou o jazz em uma sequência genial de álbuns, com destaque para "Blow by Blow" (1975) e "Wired" (1976).
Foi então que, irritado com a pergunta de um jornalista sobre as eternas comparações com os amigos Claptonm e Page, soltou a pérola: "O rock já era, eu evoluí e me sinto um músico completo e competente fazendo o que faço hoje. Qualquer modalidade fora do jazz transforma os músicos em músicos rasteiros."
Foi então que, irritado com a pergunta de um jornalista sobre as eternas comparações com os amigos Claptonm e Page, soltou a pérola: "O rock já era, eu evoluí e me sinto um músico completo e competente fazendo o que faço hoje. Qualquer modalidade fora do jazz transforma os músicos em músicos rasteiros."
A partir de 1977 engatou uma parceria com o tecladista e compositor de trilhas sonoras Jan Hammer e manteve o bom nível de seu jazz rock até 1980, quando resolveu partir para a reclusão. Milionário, investiu em suas duas paixões: carros clássicos e jardinagem.
Nos anos 80, fam apenas dois álbuns próprios – "Flash" (1984) e "Guitar Shop" (1989), mas colaborou em várias trilhas sonoras de filmes e também nos dois álbuns solo de Mick Jagger naquela década.
Nos anos 80, fam apenas dois álbuns próprios – "Flash" (1984) e "Guitar Shop" (1989), mas colaborou em várias trilhas sonoras de filmes e também nos dois álbuns solo de Mick Jagger naquela década.
Hiatos longos
Na década seguinte, Beck se manteve recluso, saindo raramente de casa para tocar. Os amigos do Big Town Playboys foram agraciados com a presença dele em estúdio na gravação de um álbum completo em homenagem ao cantor Gene Vincente (morto em 1971), que tinha como guitarrista um dos heróis de Beck, Cliff Gallup.
Quando muitos apostavam na aposentadoria do músico, ele retorna aos palcos e aos discos com uma trilogia experimental que continha muito blues e arranjos eletrônicos, o que espantou os fãs.
Quando muitos apostavam na aposentadoria do músico, ele retorna aos palcos e aos discos com uma trilogia experimental que continha muito blues e arranjos eletrônicos, o que espantou os fãs.
"Who Else?" (1998), "You Had It Coming" (2000) e "Jeff" (2003) continham boas ideias, mas desagradaram a um grupo de antigos fãs ainda presos a uma ideia de rock sessentista em que a genialidade era medida por solos inspirados e riffs matadores.
Desgostoso, só voltaria a gravar algo novo dem 2010, com "Emotion and Commtion", um disco excelente onde ele combinou suas influências de blues e jazz com canções de cunho erudito e mais sofisticadas do cancioneiro norte-americano.
Para surpreender a todos, "Loud Hailer", de 2016, é outra pancada no ideário roqueiro daqueles ainda presos ao classic rock. Flertando com o hip hop e com ritmos eletrônicos mais modernos, concebeu uma obra que trouxe frescor à carreira longeva e ao próprio rock do século XXI.
Desgostoso, só voltaria a gravar algo novo dem 2010, com "Emotion and Commtion", um disco excelente onde ele combinou suas influências de blues e jazz com canções de cunho erudito e mais sofisticadas do cancioneiro norte-americano.
Para surpreender a todos, "Loud Hailer", de 2016, é outra pancada no ideário roqueiro daqueles ainda presos ao classic rock. Flertando com o hip hop e com ritmos eletrônicos mais modernos, concebeu uma obra que trouxe frescor à carreira longeva e ao próprio rock do século XXI.
Lamentavelmente, o ´último legado do genial guitarrista foi o esquecível "18", lançado no anon passado em parceria com o ator Johnny Deep, que também toca guitarra de forma apenas razoável. O disco leva o nome da dupla, mas é uma iniciativa do ator, que escreveu algumas canções moderninhas e encheu linguiça com algumas versões de clássicos do rock e do blues
Irascível, genioso e arrogante, Jeff Beck foi um músico que alargou as fronteiras da música popular. Inquieto e insinuante, estabeleceu padrões elevados dentro do mercado musical e raramente fez concessões.
O rótulo de "gênio" concedido a ele é uma unanimidaden entre músicos, produtores e fãs, um dos poucos artistas a ser nomeados três vezes no Rock and Roll Hall of Fame – com os Yardbirds, com o Jeff Beck Group e como artista solo.
O rótulo de "gênio" concedido a ele é uma unanimidaden entre músicos, produtores e fãs, um dos poucos artistas a ser nomeados três vezes no Rock and Roll Hall of Fame – com os Yardbirds, com o Jeff Beck Group e como artista solo.
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