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| The Baggios (FOTO: DIVULGAÇÃO) |
Marcelo Moreira
E se o pote de ouro tivesse sido encontrado em pleno sul de Minas Gerais, ao fim do arco-íris, e não na bucólica Cork, no interior da Irlanda? Um grupo de mineiros defende essa tese e e quer nos convencer que Varginha e adjacências são a segunda terra dos duendes.
Não contentes em produzir coisas belas e diferentes, como o Tuatha de Danann e o Tray of Gift, o sul mineiro também é a pátria do Kernunna, um combo de malucos que acham vivem em Dublin e que fazem um som bem bacana
Formada por integrantes do Tuatha de Danann, Cartoon e The Neverknow, em 2013 o Kernunna lançou o seu único álbum “The Seim Anew” Digipack, disco que já estava fora de catálogo, e agora está sendo relançado em edição especial.
O som do Kernunna é uma mistura de folk e prog metal temperados com um molho celta - ou gaélico, para os iniciados. É diferente da pegada do Tuatha de Danann, que é mais tradicionalista, com sua profusão de instrumentos típicos da música irlandesa.
A nova edição do CD terá encarte com 20 páginas com músicas comentadas por Bruno Maia e Edgard Brito, fotos da época, uma música inédita (“Down on the Road Ahead”) e quatro sons remixados e a versão demo de “Dreamer”.
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| Metallica (FOTO: DIVULGAÇÃO) |
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| Emperor (FOTO: DIVULGAÇÃO) |
- A lendária banda norueguesa Emperor, um dos nomes mais respeitados da música extrema mundial, anuncia oficialmente que reagendou os três shows históricos na América do Sul para 2022. No Brasil, a única apresentação está confirmada para o dia 20 de maio, no tradicional palco da Audio, em São Paulo. O show faz parte da série que comemora 20 anos de lançamento do álbum “Anthems to the Welkin at Dusk” (1997) e também promete ser bastante especial, pois o grupo declarou que vai fazer nova pausa na carreira. Todos os ingressos adquiridos para a data original, pelo site da Ticket Brasil e/ou Bilheto e pontos autorizados, serão válidos para esta nova data e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. As entradas seguem à venda pelo site da Ticket360 (https://ticket360.com.br) e pontos autorizados. Todos os setores também estão disponíveis na modalidade ingressos social válido através da doação de 1 kg não-perecível para #campanhacontraafome.
- A Abraxas Records lança o mais novo trabalho do ícone nacional de stoner doom, Son of a Witch. No EP "Reverencing", o quinteto do Rio Grande do Norte coloca a sua peculiar roupagem em um clássico do Alice in Chains e em um medley de 15 minutos de Black Sabbath, a grande influência da banda.
Ouça no streaming e Bandcamp: https://sonofawitch666.bandcamp.com/album/reverencing e
https://album.link/s/4okjKNgUq5I5i33RA5OEqz. Como conta o músico e produtor Flávio França, "Reverencing' é um tributo a bandas que inspiraram e influenciaram o Son of a Witch. "Alguns já não estão entre nós, mas vivem eternamente nestes seres que foram tocados por suas obras", conta. Um é o medley sabático de 15 minutos, contendo versões de Snowblind, Black Sabbath e Into the Void, claro, do apoteótico Black Sabbath. Outra é uma versão da música Nutshell do Alice in Chains.
- Thiago ‘Trosso’ é um compositor, cantor e produtor brasileiro, radicado há seis anos em Londres. Desde 2003 faz parte da cena ska punk e reggae, um dos atuais integrantes da clássica banda curitibana Abraskadabra. Mas é no universo do indie pop que ele estreia em carreira solo, com o versátil e envolvente Saying Yeah, que chega às plataformas digitais pelo selo norte-americano 10 West, de Los Angeles. Ouça aqui: https://dashgo.co/6vjpako. Saying Yeah é uma compilação de 10 músicas inéditas de uma série de faixas que Thiago Trosso criou para figurar em trilhas sonoras de filmes e séries.
- A banda londrinense (PR) Caburé Canela, composta por Carolinaa Sanches (voz), Lucas Oliveira (voz, violão, violino e teclado), Maria Thomé (percussão), Mariana Franco (contrabaixo), Paulo Moraes (bateria) e Pedro José (voz, guitarra e clarinete) se prepara para a estréia do seu segundo álbum, Cabeça de Cobre, e lança hoje (30), a primeira música de trabalho do disco: Fera. A faixa vem acompanhada de um videoclipe dirigido por Fagner Bruno de Souza, que traz um olhar documental para os tempos atuais. Assista aqui. O vídeo faz uma conexão direta com a mensagem da música, que induz à reflexão sobre os dias de luta normalizados na sociedade, como uma forma natural de sobrevivência. |
Marcelo Moreira
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| Carlos Lopes (FOTO: ARQUIVO PESSOAL/ DIVULGAÇÃO) |
Carlos Lopes é um artista que sempre teve o que dizer, e que as pessoas precisam escutar, principalmente quem gota de rock. Culto, bem informado e um ativista pelos direitos humanos e civis, é nome obrigatório no Rio de Janeiro para discutir qualquer aspecto que envolva cultura, educação e política urbana.
Além de guitarrista e vocalista da banda Dorsal Atlântica por quase 40 anos, Lopes também é jornalista e artista gráfico, reconhecido como um dos talentos das histórias em quadrinhos e graphic novels do Brasil. Sua revista Tupinambá é referência no Brasil e no exterior.
Assim como o disco anterior da banda, "Canudos", "Pandemia" é um manifesto político e artístico. Mais do que uma carta de intenções, é um trabalho que resumiu como nenhum outro os dilemas sociais que vivemos na atualidade, em que flertamos com o autoritarismo, com o pior dos moralismos e a proeminência macabra do fundamentalismo evangélico - tudo temperado com acusações de corrupção em Brazilândia, fictícia nação esquecida por Deus baseada na realidade brasileira.
Especialmente para o Combate Rock, Carlos Lopes concedeu uma entrevista e gravou depoimentos sobre o novo trabalho e o momento atual do Brasil que o inspirou.
Como artista multimídia, mostra uma lucidez impressionante e um discurso coerente e inteligente sobre as mazelas e a gravidade institucional e social do Brasil de 2021, em um momento que os mortos por covid-9 ultrapassaram 550 mil.
Saiba mais sobre "Pandemia", da Dorsal Atlântica, e sobre como um artista importante do underground observa a nossa tal realidade. No terceiro vídeo, o episódio do programa Resenhando, no YouTube, com Daniel Dutra (revista Roadie Crew) e o professor Marcio Carreiro debatendo o álbum 'Pandemia".
Marcelo Moreira
"Em Brazilândia, a sociedade é dividida entre três etnias: os equinos, que governam, o povo canino e os gorilas militares. Um jumento é eleito como primeiro-ministro após um golpe dado com o Judiciário e os generais gorilas. O novo governo infecta a população com o vírus da burrice e dissemina a pandemia da ignorância. Seus fanáticos seguidores empilham livros em fogueiras, clamam que a terra é plana e lotam os templos porque creem que o deus Sumé as salvará do vírus, enquanto esses mesmos fanáticos destroem terreiros de candomblé e incendeiam laboratórios, faculdades e livrarias."
A terrível distopia descrita acima é o ponto de partida de mais uma obra conceitual da banda carioca Dorsal Atlântica, que caminha para os 40 anos de existência cada vez mais ácida e contundente na crítica política e social.
Distopia? E as semelhanças com certa republiqueta sul-americana devastada pela covid-19 e pela burrice criminosa de um governo que beira o fascismo?
"Pandemia" é o CD que já está nas mãos dos colaboradores e financiadores. É fruto de mais uma campanha de financiamento coletivo que a Dorsal empreendeu. Atualíssimo e necessário, é mais um golpe contra a ignorância e um libelo a favor da democracia e da liberdade de expressão.
Carlos Lopes, o mentor e líder da banda - está desde o começo - é o autor de todas as músicas e letras e não poupou instituições e políticos calhordas que jogaram o país nas trevas e que lucram com o ódio e a profunda ignorância.
É mais uma obra conceitual de qualidade, ficando no mínimo no mesmo nível de "Canudos", o álbum anterior, até então o melhor trabalho da importante banda de heavy metal.
Em "Canudos" Lopes e a Dorsal brilharam ao fazer ótimas analogias históricas com os massacres de caboclos e sertanejos pelo exército brasileiro no fim do século XIX e a realidade brasileira de 2017 e 2018. Os textos eram mais poéticos e cheios de metáforas.
Em "Pandemia", a ideia foi abordar a realidade de forma mais crua e direta, batendo em tudo e em todos, sobrando também para o povo sofrido que votou movido pelo ódio, encastelado no Palácio do Planalto um genocida arauto do caos, da violência e da depredação desmedida do meio ambiente, das instituições democráticas e das liberdades e direitos civis. Lopes não economizou na munição, para nossa satisfação.
Foram poucas as manifestações contra o (des)governo brasileiro por parte do rock desde 2019, quando o nefasto Jair Bolsonaro assumiu. Parecia que só as bandas Detonautas Roque Clube, Surra e Asfixia Social, todas no underground, assumiriam o ativismo político-social de protesto contra a suprema devastação de nossa sociedade.
E eis que a Dorsal Atlântica, com "Pandemia", entra na vanguarda roqueira contra o fascismo e o necrogoverno com o monumental álbum que entra para a história artística nacional como um marco no engajamento contra depredação institucional geral. O texto que abre este artigo é mais do que uma declaração de intenções: é uma declaração de guerra.
Musicalmente, é bem diferente de "Canudos", embora seja igualmente pesado e contundente. Está mais próximo do punk, embora caia muitas vezes no mais puro death metal podre e destruidor.
Também abusa bastante de colagens sonoras, com discursos de políticos e de personalidades diversas, como o ex-governador do Rio de Janeiro Leonel Brizola (1932-2004), na faixa "Número 28".
Propositalmente, o álbum novo é menos rebuscado e elaborado do que o anterior, o que lhe confere uma urgência que cai bem ao tema central. Diante desse panorama, são três as músicas que se destacam: "Pandemia", que abre o disco quebrando tudo e dando a letra do quem vem, com um som de guitarras na cara e muita pancadaria.
"Gorilas (No Passarán)" destrói qualquer tipo de pensamento militarista e ilusão a respeito de autoritarismos assassinos e genocidas. "Infectados (Teocracia e Narco-Estado)" tem a metralhadora de Carlos Lopes disparando contra as seitas religiosas nocivas e milícias criminosas, para não falar em todo o tipo de crime organizado encastelado nas instituições.
O trabalho de guitarras é espetacular, conduzindo tudo hora como uma serra elétrica destroçando os ouvidos, ora como um machado afiado no mais puro hard'n'heavy, com riffs poderosos e sujos, como ouvimos na bela canção e forma de hino "Povo (Inocente u Culpado?).
É contagiante também o ritmo e o peso de "Terra Arrasada (Treva Que Nunca Acaba)", que prepara pra o arremate bacana de "Número 28", que ilustra bem a tragédia que vivemos neste século XXI de trevas, retrocesso., violência e depredação democrática. É uma colagem sonora que diz muito politicamente do que mais de 90% da produção musical brasileira desde sempre.
A Brazilândia da Dorsal Atlântica é uma pobre terra triste e condenada, esquecida por qualquer deus e vilipendiada por todo tipo de canalha e patife encastelado na elite. É uma boa tradução do buraco em que nos encontramos atualmente neste Brasil atolado na ignorância.
- As vocalistas do metal nacional criaram o “Amiga Secreta”, um projeto que estimula novas versões das músicas das bandas independentes com mulheres nos vocais. Com apoio do site Playfonic na última edição, a vocalista da Hamen, Monica Possel, presenteou a vocalista do Vangloria Arcannus, Rayssa Monroy, com uma versão mais pesada de Arcana Opus II (Lust of the Storm), presente no disco Redemption (2019). A canção Arcana Opus II (Lust of the Storm) traz instrumental da banda Vangloria Arcannus, com mixagem e masterização de Alexandre Pedro. Assista a versão de Arcana Opus II (Lust of the Storm): https://youtu.be/KTRXnem5J8I
- O guitarrista Gabriel Wintter acaba de lançar a versão final de “Pulling A Rabbit Out Of The Hat”, música que estará em seu novo álbum, “The Illusionist”, que será lançado no dia 13 de agosto – ele havia lançado uma versão ‘acústica’ e com um arranjo diferente dessa há dois meses. Ouça a versão oficial de “Pulling A Rabbit Out Of The Hat”:Do site Roque Reverso
O Coldplay lançou a música “Coloratura”. O single é uma amostra do álbum novo que o grupo britânico promete para o último trimestre do ano e chegou aos fãs por meio de um lyric video. |
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| No Captain (FOTO: DIVULGAÇÃO) |
- O No Captain estreou esse ano com seu EP homônimo, já se destacando e se colocando como uma das grandes revelações do Rock Nacional nos últimos anos. Ainda colhendo os frutos da sua elogiada estreia, a banda acaba de disponibilizar um novo single nas plataformas de streaming musical. Se trata da música “Velhos Costumes”, que pode ser conferida no Spotify a partir do link https://open.spotify.com/album/2jdRdQDGLzqLzunlgWsuPI?si=qYQU_vJBQ6CjIcsHWZt87A&dl_branch=1
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Marcelo Moreira
Todo grande artista que surgiu antes do advento da internet sonhou um dia com a cena: ansiosamente, ao lado da família, sentado no sofá, om o ouvido colado no rádio, ou olhos vidrados na TV, esperando pela primeira execução pública de sua música para o mundo.
A imagem ficou gravada na história no filme "The Wonders", quando a banda inteira, em plenos anos 60, se postou em frente ao aparelho de rádio para comemorar que "a minha música está no rádio"!!!!!
De uma forma um pouco diferente, mas com o mesmo espírito, as meninas da banda paulista Malvada curtem cada segundo de um momento mágico que é o lançamento de um álbum.
"A Noite Vai Ferver" chega ao mundo real no formato digital depois de um ano do surgimento do quarteto em plena pandemia de covid-19.
Quatro garotas destemidas que não se intimidaram e decidiram fazer um rock and roll com peso e força quando as perspectivas eram bem complicadas. As nove músicas do disco, por si, são uma vitória da persistência da arte, mas também são bem mais do que isso.
"A empolgação é total e fazia tempo que eu não via isso em uma banda. Parece que tudo é uma novidade festeira - e não deixa de ser na maioria das coisas - e dá para perceber que todas estão no mesmo patamar de comprometimento", diz a vocalista Angel Sberse, ex-participante do programa The Voice Brasil, a TV Globo, e ex-integrante da boa banda Bendicta.
A guitarrista Bruna Tsuruda vai na mesma linha e garante estar curtindo cada segundo dessa fase de descobertas e também de riscos. "As coisas se encaixaram bem e o entrosamento foi rápido. Não tem como não desfrutar ao máximo cada segundo desse sonho."
As coisas correram rápido para o quarteto. Quando tudo parecia que o interesse por bandas de mulheres ou lideradas por garotas parecia estar arrefecendo, a Malvada surgiu para jogar luz em um segmento que ainda tem fôlego.
A banda puxou uma fila que cresceu rapidamente com o surgimento da Crypta e da The Damnnation, além da reformulação da Nervosa, da consolidação da The Mönic e da Noite Cinza.
Se nos últimos tempos as meninas optaram pelo metal extremo para atingir um público maior, foi surpreendente a aceitação do hard rock em português pela Malvada, com canções temperadas por muito blues e muitas referências setentistas nos arranjos.
Ainda é uma banda em formação, com pouco mais de um ano de vida e poucos shows realizados (maldita pandemia!). O som é bom, muito bom, mas longe de ser inovador - talvez essa seja uma boa notícia: explorando caminhos conhecidos, mas de forma cautelosa e sólida.
No pantanoso terreno do rock pesado em português, onde a presença feminina ainda é rara, a Malvada mostra muitos predicados e bom gosto nas escolhas de timbres e arranjos.
A guitarra de Bruna é deliciosa, irreverente e com uma malemolência que remete aos fraseados e improvisos típicos do rock inglês dos anos 70.
Angel, por sua vez, abusa da experiência ara incrementar as interpretações com toques teatrais e pelas representações das personagens contidas nas canções. São poucas as que se saem bem nesse tipo performance, que tem como expoente maior a ótima cantora Fernanda D'Umbra, da banda Fábrica de Animais, e que também é atriz e diretora de teatro.
Os dois primeiros singles agradaram pela variedade de temas e pela qualidade alta por se tratar de estreias de uma banda com pouco tempo de vida e com instrumentistas jovens e sem tanta experiência.
"Mais Um Gole", a primeira música, foi uma grata surpresa, com seu clima dark e denso calcado em um blues pesado conduzido divinamente pela guitarra de Bruna Tsuruda.
O hard rock em português adotado segue a trilha aberta por bandas seminais como Golpe de Estado, Carro Bomba e Made in Brazil, temperado com a força da voz potente e rouca de Angel.
"Cada Escolha, Uma Renúncia" é um passo à frente em relação à primeira canção. É mais pesada e mais bem elaborada, abordando o tema das liberdades individuais que resvala no empoderamento feminino.
Aqui e ali é perceptível que a banda tem uma urgência em mostrar a que veio, o que talvez explique a produção simples e enxuta a cargo de Tiago Claro (guitarrista da banda Seventh Seal e coautor de várias músicas) e Nobru Bueno. Tudo é tão intenso e incandescente, algo que é bem compreensível em um trabalho de estreia.
"A Noite Vai Ferver", a canção-título, não chega a ser um protocolo de intenções, mas estabelece suas bases para o rock festivo e meio espalhafatoso que a banda pretende.
O climão lembra bastante os tempos áureos do Golpe de Estado (o produtor Tiago Claro também produz e empresaria a banda) e alguns ecos de Dr. Sin, especialmente na mão pesada da baterista Juliana Salgado.
"Prioridades" é outro exemplo poderoso de hard rock com tempero mais festivo, com uma linha de baixo trovejante da talentosa Ma Langer. A interpretação de Angel dá mais peso à canção, embora ela pudesse explorar mais a potência de sua voz.
A bela balada pesada "Quem Vai Saber" é um dos trunfos do disco, com seu apelo mais pop e uma execução primorosa de guitarras e violões e uma letra que foge do comum. Se "Mais Um Gole" estava cotada para ser o destaque, essa canção é superior por conta de ser um potencial hit.
Na mesma linha temos "Ao Mesmo Tempo", que te os mesmo padrões de composição, com o diferencial de que as guitarras estão mais proeminentes, com Bruna se saindo ainda melhor do que na ótima canção anterior.
Peso e a agressividade aparecem também na "golpeana" "Pecado Capital", encharcada de groove e guitarras tortuosas que resgatam uma sonoridade que facilmente pode ser observada em bandas como Black Crowes, The Answer, Inglorious e na brasileira King Bird.
O disco da Malvada é positivo, para cima, um manifesto de mulheres empoderadas, mas que passa ao largo do panfletarismo.
Ao menos por enquanto, as quatro evitam abraçar causas de qualquer tipo. O rock é a principal é a principal mensagem, e elas fazem questão de celebrar a vida, como na quase épica "O Que Te Faz Bem", com um pique que traz ecos de Scorpions na maravilhosa "The Zoo".
Nos tempos de pandemia devastando nossas vidas, é bacana poder ouvir um trabalho exuberante que transborda vitalidade e desejo de fazer boa música, daquelas que dá gosto de ouvir. O primeiro trabalho das meninas faz que com elas avancem diversas casas para se ombrear a nomes fortes como o próprio Golpe de Estado, Baranga e Carro Bomba.
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| Tuatha de Danann (FOTO: DIVULGAÇÃO) |
- Depois de 25 anos e do lançamentos de algumas demos, EPs e singles, o Dream Wild anuncia aquele que será considerado seu primeiro álbum, “Omen To Battle”. “Omen To Battle” está sendo gravado no Estúdio 8 em Tatuí/SP com o produtor Iago Pedroso e vai reunir nove faixas: "Omen To Battle", "Battlefield", "Pass Over On Opressor", "Revelations", "Headbangers", "Reality Overdose", "Heroes Of Life", "Walls Of Eternity" e "Receptors". "Reality Overdose" foi escolhida pelo grupo para apresentar o álbum de estreia. A banda filmou um videoclipe para a música produzido pelo Mannada Áudio Visual que estreou na 15ª edição do “Roadie Crew – Online Festival” e agora está disponível no canal oficial da banda no Youtube: https://youtu.be/uB6A3UoXyho
Do site Roque Reverso
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| Mike Howe (esq.) e Joey Jordison (FOTO: MONTAGEM COM FOTOS DE DIVULGAÇÃO) |
Marcelo Moreira
Dusty Hill (FOTO: DIVULGAÇÃO)
Solidez como uma rocha, um de baixo aveludado e um groove inimitável. Dusty Hill era o sonho de toda banda de rock'n'roll para manter o ritmo e a música em patamares altíssimos e, ao mesmo tempo, de fácil assimilação.
O motorzinho do ZZ Top morreu nesta quarta-feira (28) aos 72 anos em sua casa, em Houston, no Texas. nem a família nem a banda informaram a causa da morte, pois o músico morreu dormindo durante a noite.
É uma semana dura, que também marcou as mortes de Mike Howe, vocalista do Metal church, e do baterista Joey Jordison, ex-Slipknot.
O ZZ Top não estava morto, mas o guitarrista e vocalista Billy Gibbons relutava e aceitar que o hiato nas atividades estava longo demais. Desde 2015 não se ouvia notícias relevantes sobre o tri texano. Com tempo de sobra, o guitarrista não perdeu tempo e lançou três discos solo.
"Hardware", recém-lançado, é provavelmente o que de mais perto o ZZ Top chegaria em termos de som moderno, um blues ácido, feroz, intenso e cheio de um balanço tão fantástico que certamente estará entre os melhores do ano.
Quanto ao sossegado Hill, manteve até a o último instante a sua reclusão e propensão ao anonimato, por mais que a longa barba o denunciasse. Músico técnico e cheio de recursos, era o típico instrumentista que empurrava a banda, com uma massa sonora produzida que impressionava os ouvintes.
Assim como o desaparecimento de Neil Peart decretou o fim definitivo do Rush, sem Dusty Hill passa a não fazer sentido a continuidade do ZZ Top depois de 51 anos de rock dos melhores. É mais uma perda que empobrece as nossas vidas musicais.
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| Nightwish (FOTO: DIVULGAÇÃO) |
Marcelo Moreira
Há comemoração no ar, daqueles que evidenciam o desespero de quem não acredita que realmente está acontecendo e que a qualquer momento tudo pode mudar e retroceder. As mesas na calçada expõem a angústia e a esperança: será que vai dar certo?
O afrouxamento irresponsável nas regras de distanciamento e isolamento social no Estado de São Paulo são o péssimo sinal de que o mundo parece estar voltando ao normal, com público nos estádios de futebol e em shows de música. Uma irresponsabilidade assassina e insana.
Na redes sociais, artistas de todos os naipes comemoram o "chopinho" regado a rock, mesmo que seja um violeiro fuleiro igualmente irresponsável tocando mal as piores coisas que o pop rock produziu.
O desrespeito é tamanho que o celerado que está prestes a tocar qualquer lixo para seres execráveis nas mesas incapazes de esperar a pandemia passar não tem vergonha de desdenhar do casal que usa máscara e do tonto que veste a camisa a favor da vacina, mas promove aglomeração em bares.
São 1,5 mil mortes diárias por covid-19, em um impressionante total de 550 mil mortes em 16 meses, algo que nem a II Guerra Mundial proporcionou à Inglaterra, que combateu as tropas de Hitler. Nem isso é capaz de demover os lixos humanos que não dispensam um boteco asqueroso para tomar cerveja ou uma festa clandestina coalhada de vagabundos flertando com o vírus.
É revoltante ver amigos músicos nas redes sociais comemorando a volta da "vida normal", ainda que "revestida de todos os protocolos de segurança sanitária necessários".
Não bastam os relatos de gente que perdeu um ou mais parentes para a covid-19. Mesmo os antibolsonaristas se rendem à burrice e saúdam a possibilidade de tocar para meia dúzia de irresponsáveis em um moquifo qualquer. Para essa nojenta, é a volta da "liberdade" e o fim da "ditadura sanitária que destruiu o país".
O vírus não foi vencido e nem será neste país infeliz em que a vacinação não chega a 20% da população e onde as autoridades corruptas e asquerosas abrem mão da decência e flexibilizam as regras restritivas a favor da disseminação do vírus.
Não há desespero que justifique o estímulo à morte. Se sobreviemos até agora em shows e espetáculos diversos, poderemos ficam mais algum tempo sem isso.
Profissionais das artes e da cultura precisam trabalhar? Sim, como todos os seres humanos adultos de outros segmentos econômicos. O que não significa expor o mundo ainda mais à devastação do vírus. Quanto mais a irresponsabilidade perdurar, por mais tempo o vírus vai devastar.
Esqueçam as imagens inebriantes de shows de rock lotados na Holanda, na Austrália ou no Reino Unido. Essas liberalidades cobraram de novo o preço com aumentos consideráveis de infecções e mortes nestes países e na Europa, provocando recuos e novas restrições e proibições, cada vez mais necessárias.
Esse é o preço da irresponsabilidade de populações inteiras: nunca mais haver sessões de teatro, cinema ou shows de rock. Se esse for o preço pra que a vida seja preservada e protegida, que assim seja, jogando na cara dos que se recusaram a cumprir as medidas de isolamento social e que desdenharam da vacinação o fato de que podemos perfeitamente viver sem espetáculos.
São poucos os artistas que estão se posicionando de forma sensata a respeito do que está em jogo e das dificuldades sanitárias que ainda enfrentamos.
Fernanda Lira, baixista e vocalista da banda Crypta, nome em ascensão do rock brasileiro, foi uma das poucas que se manifestou a favor da vida, e no momento em que recebia a primeira dose da vacina. Ela foi certeira na mensagem que deixou nas redes sociais:
"Vai demorar muuuuitos meses ainda pras coisas voltarem ao normal e se ngm se cuidar, talvez a pandemia volte com força e pare tudo de novo, então DURANTE OS PRÓXIMOS MESES APÓS A VACINA, CONTINUE COM TODOS OS CUIDADOS: evite aglomerações, cumpra o distanciamento social e use as máscaras corretas (Pff2 e N95). Contar com máscara de pano e cirúrgica e álcool em gel somente não são as maneiras mais efetivas de conter o vírus. |
Do site Roque Reverso
Prestes a lançar oficialmente novo álbum, o Mordred liberou na segunda-feira, 19 de julho, o clipe da música “All Eyes On The Prize”. Ela também está no disco “The Dark Parade”, que chegará aos fãs no dia 23 de julho.
